franfiorinologia

Questo è un post scritto di getto, come non ne facevo da secoli, e che non rileggerò.
Ieri è morto il cantante dei Frightened Rabbit. Band che è sempre un po’ stata ai margini e che nessuno conosceva così bene. Ricordo che una volta parlavamo di nomi delle band indie con il mio ex e lui non li conosceva e trovava buffo il nome. Vedere il nome di Scott in trending topic su Twitter mi ha fatto una strana sensazione. In questi giorni sembra che la salute mentale sia una cosa che è cura di ogni persona sui social, almeno nella mia bolla. Invece poi esci e non è così. In UK sta sfiorando la prima posizione un album bellissimo di un cantante davvero molto bravo: Frank Turner. Frank è un’altra persona che ha parlato nell’album della sua terapia cognitivo comportamentale, delle sue dipendenze, degli up, dei down. Frank è un ragazzo che sorride e che mette un’energia della madonna nei suoi live: il fatto che molti pensino che da depressi o se si ha un problema mentale si debba apparire come giullari sotto acidi o come tristoni inenarrabili è un’altra cazzata bella grossa. Be more kind è un album che secondo me può servire moltissimo anche a chi non conosce bene cosa possa essere avere a che fare persone con problemi di depressione, e ve lo consiglio.

Ma, vi ho detto, non è un cazzo facile. Se già per altre battaglie della società civile è difficile far capire alle persone che stanno pensando merda, quando si hanno in mezzo condizioni biologiche il quoziente intellettivo delle controparti va a finire a valori difficilmente referibili sull’asse reale.

Vi spiego: nel linguaggio comune, che è lo specchio della società, oltre ai soliti insulti sessisti e omofobi ci sono sempre stati il “sei pazzo” o “è un cancro”. La seconda poi è un po’ in disuso, ma se pensate in alcune parti si augurano ancora i cancheri qua e là al posto dei vaffanculo. Tipo, in Olanda è molto diffuso, e anche in Romagna mi pare. Il guardare uno, etichettare qualcuno come pazzo viene visto ancora come una cosa normalissima, quasi senza problemi di sorta.

Negli anni passati però chi moriva di cancro o chi aveva un cancro lo teneva nascosto perché si vergognava. Di cosa? direte. Eh, esatto. Cosa c’è da vergognarsi di una condizione clinica che è dettata da una serie di interazioni geniche e ambientali. Già. E invece tanta gente lo teneva nascosto ancora: ad esempio mio padre è morto tre anni fa, e ancora la moglie in giro diceva che è morto, a 63 anni, per il diabete. Sinceramente è una donna molto anziana e dalla scarsa cultura: capisco perché lo faccia. Non è un Rolling Stones che dice di aver avuto un cancro e buona lì o un Silvio che si vantava addirittura di averlo sconfitto.

Poi ci sono ad esempio i genitori di una mia amica, che quando è stata ricoverata per depressione perché non ce la faceva proprio più si sono vergognati tantissimo. Genitori che le hanno anche detto “Non ti ricoverare più, perché sennò noi stiamo male”. E tra qualche anno secondo me anche in questo diremo “E di cosa si sono vergognati? E’ una condizione clinica dettata da interazioni geniche e ambientali”. Già.

Capite che vedere le malattie mentali come capriccio o disturbo di serie B fa emergere alcune cose: che molti sono ancora gretti, ignoranti, con una cultura molto bassa, poco aperti e rispettosi. Oppure molti hanno paura di quello che stanno vivendo loro, e quindi tu siccome impersonifichi il loro problema ti attaccano. Oppure sono delle merde e basta, dai.

Ero un po’ in dubbio se scrivere questo post o meno. Poi ho pensato che scoprire il fianco a teste di cazzo che potrebbero goderci a leggere dei miei momenti brutti passati è un danno minore rispetto a quello che potrebbe essere il sollievo per qualcuno per cui soffre il leggere queste righe. Io e molti altri stiamo facendo e abbiamo fatto un percorso abbastanza pesante e complesso, di cui non dobbiamo vergognarci (mi sembra molto dire di dire che bisogna andarne orgogliosi)

Credo che la cosa più carina e più giusta che mi ha detto un’altra donna che ha avuto problemi, che ha appena perso un amico importante e che è molto attiva nell’abbattere lo stigma è stata “Be kind to yourself. You have nothing to be shameful of! And you are 100% not alone in these feelings”.

Se tu hai bisogno, in questo momento, sappi che questa frase calza anche per te.

Quella che tutti chiamano depressione (e che mi fa incazzare tantissimo) è quel periodo di magari 3-4 giorni di tristezzina perché hai scazzo che le cose non girano come vuoi. O piove e a te garba tantissimo il caldo. Quella non è depressione. Si è giustamente scartavetrato i coglioni ad una traduzione di una frase di un giocatore juventino (che poi non ho più verificato fosse vera o meno, ma se fosse stata vera era da prendere a martellate su ogni parte del corpo) che un certo arbitraggio sarebbe stato come uno stupro. Ebbene: è un abuso di entrambe le cose.

Ragazzi, la depressione fa schifo. E nessuno vuole essere depresso. E’ una malattia. E come tutte le malattie quello che funziona per me, non funziona per te, e non funziona per lei. Ma magari funziona per tuo zio.

C’è una cosa che ho letto nei commenti di un mio contatto facebook (che ha risposto poi molto bene) che recita la solita frase fatta che contiene il “non capisco, la vita è un dono”. Mi pare poi che sia stato detto che per qualcuno che sta male non è così.

Sebbene faccia ormai un po’ schifo a tutti il cattolicesimo diciamo che dipende da questo, la visione del “dono”. Non trovo il fatto che il prodotto di due gameti sia da considerare un dono. Non abbiamo chiesto noi di essere messi al mondo. Non capisco quei genitori che reputino che i figli debbano essergli riconoscenti per averli generati infatti. Dovete capire che nella vita è davvero tutto relativo, e che quindi i giudizi nella maggior parte delle volte dovreste ficcarveli ove meglio vi aggrada.

Da sopravvissuta di un cancro ho sempre avuto gente che mi dava pacche sulle spalle enormi, mi ha detto di essere stata ganza, coraggiosa. Da battagliante contro la depressione nulla: anzi mi hanno scaricato tutti come un ferrovecchio. Quei tutti erano delle merde, ovviamente. Ma mica posso ringraziare la mia condizione clinica per essermi resa conto che fossero così: anzi mi sono chiesta per diverso tempo, prima che applicassi quel be more kind, cosa avessi io di sbagliato per avere a che fare con delle merde. Perché dai, una può capitare: ma quando hai una serie di discreti stronzi inizia ad essere patologico anche se si parla del tuo intestino solamente.

Cosa potete fare per essere persone migliori? Tutti possiamo essere persone migliori, ma dobbiamo volerlo. Non dobbiamo aspirare chissà a cosa, ma dobbiamo aprirci agli altri. Se qualcuno ti dice che non sta bene, ed è tuo amico, non devi dirgli che passerà. Gli diresti che passerà se ti dicesse che ha una massa nei polmoni? Puoi chiedergli cosa puoi fare per lui. Normalmente una persona che ha davvero problemi minimizzerà. Dovete avere pazienza. E ascoltare. Ascoltare è l’unica cosa che non farà danni ma aiuterà. Ascoltate. Non date giudizi. Ascoltate tantissimo.
Quando mi sono avvicinata per ben due volte al gesto di Scott non c’era persona esterna che mi potesse far qualcosa. Sei in una condizione talmente alienata e alimentata dal tuo dolore che sei tu e il Mostro. Non c’è altro per davvero. Per quello in alcuni casi la terapia serve: appena cogli segnali metti strategie in atto per svicolare. Altre volte non serve a un cazzo. A volte servono i farmaci perché è chimica del cervello. Altre volte entrambe. Altre volte va tutto bene e poi ti ritrovi a pensare che staresti meglio appeso come un prosciutto a Langhirano. Non è divertente. E’ brutto. Poi la psichiatria non interessa a big pharma: ci sono molecole vecchissime e ancora costosissime, e tutti invece pensano che il business siano i vaccini quando una compressa di Tavor ti costa come una esavalente. Sono questi i momenti che mi vengono in mente i miei prof delle medie che a volte dicevano “beati voi che nun capite un cazzo”. Lo penso anche io di molta gente, eh. Li invidio che vivano così alienati nelle loro cose e nel loro mondo di marshmellows.

Be so good to everyone you love. It’s not a given. I’m so annoyed that it’s not. I didn’t live by that standard and it kills me. Please, hug your loved ones.

— Scott Hutchison (@owljohn) May 8, 2018

Per favore, fate in modo che lo stigma della salute mentale diventi una cosa superata. Deve partire da voi però. Serve che ognuno non abbassi lo sguardo, che non lasci che gli altri facciano i bulletti. Dovete dire con gentilezza che gli altri che non capiscono stanno facendo una cagata. Solo così cambierà qualcosa.
E se gli altri non vogliono capire abbiano almeno il buon senso di stare zitti. Tutto prima o poi gira e ti colpisce nelle tue cose più care. E dopo sarai ripagato dal come hai vissuto.

Mi dispiace, ma ho voglia di spezzarvi dei sogni e rusparvi delle aspettative. O perlomeno è uno di quei post come qui ce ne sono molti che è della serie “non fate come me: vivete meglio”.

Adesso vi faccio la versione condensata: ciao, ho ventanni e mi garba tantissimo la musica live e fotografare come te mi piacerebbe moltissimo. Come posso iniziare? Che cosa posso aspettarmi?

Anzitutto la passione che hai è molto bella. Devo dirti una cosa: se hai un gruzzolo da scialare, tempo da perdere e non ti incazzi o offendi facilmente puoi considerare di iniziare il percorso, che comunque ti darà notevoli problemi nel cammino. Se no: stanne fuori che si vive meglio, giuro.

Ti parlo di me: ho iniziato a fotografare perché amica che lo faceva per la mia ezine è rimasta incinta, e da lì si è dileguata. Pensai “e ora chi mi fa le foto?”. Perché, come dire: le webzine non possono pagare, è difficile. Non pagano le testate giornalistiche e le cartacee millantando problemi di budget, se vi dico le spese che ho io in un anno per tenere un blog e una webzine capirete che spesso è già tanto non chiedere soldi in giro. No: sulla internet non è tutto gratis e se è gratis significa che non ti stanno facendo un favore, ma stanno rivendendo te come prodotto.

Ho continuato perché la mia depressione mi aveva reso non solo un vegetale, non solo i miei attacchi di panico mi creavano problemi anche per uscire a comprare il pane: ma proprio perché in depressione le tue capacità psicofisiche vanno a schifìo. Focalizzarmi sul creare delle immagini e cercare di tenermi pronta per i primi dieci minuti di concerto cercando di fare cose buone mi ha aiutato a gestire ansia e tante altre problematiche. Mi ci son curata, posso dire. Quindi anche quando ci ho rimesso soldi o sono andata a pari tra spese e pagamenti ricevuti ci ho guadagnato in salute. Ma questo è il mio caso: credo di essere l’1% di tutto il mondo, anche perché per fare il fotografo devi avere un po’ di ego ben sviluppato (cosa che a me manca cronicamente)

Che prospettive ci sono ora come ora? Nessuna. Il più grande blog di musica italiano di una piattaforma di nanopublishing sta tagliando i collaboratori. Molte testate web tagliano su cose che fanno molti meno ingressi del pubblicare uno screenshot del culo di Belen da instagram. Altre testate musicali ti dicono “non c’è budget” e quindi loro sì hanno incassi pubblicitari e tutto: ma in caso preferiscono pagare (poco) gli articolisti e dire ai fotografi che non c’è budget (e se ti rifiuti c’è la “foto del fan” via social e in caso sennò una foto mandata dall’ufficio stampa. Sei un numero, non sei considerato un artista come in altri Paesi)

Non che in altri Paesi vada meglio: da questa estate Spin magazine in primis inizia ad usare gli screenshot dei webcast dei festival (ottimo quando una band ha delle foto policy -ne parleremo dopo- da paranoia, meno buono quando pur di non pagarti la foto facciano codesta cosa), e in posti dove si pagava -leggi Olanda- ormai il rapporto pagati-nonpagati è passato da 10-3 a 10-8. Devo aprire un’altra digressione: nessun committente italiano mi ha mai pagata. Ho avuto soldi olandesi, americani, austriaci, tedeschi. Mai italiani. Non solo perché in Italia ormai ci sono colleghi bravissimi e professionali che vengono considerati il top e ormai si preferisce andare sul sicuro (anche se, non lo dico contro il collega ma contro la scelta delle redazioni, vedere le foto della stessa persona in 70 diversi articoli per un live è un po’ una scelta non vincente, ma qui entriamo in un discorso di etica giornalistica che toccherò un altro giorno, visto che ho strumenti per giudicare anche quello essendo stata prima in quel gruppo e poi fotografa) ma anche perché, vedi il raffronto tra le edizioni di RS con la notizia su Liam sopra, se è possibile non ti pagano.

Per la stessa cosa: sono stata fortunata a fare esperienza estera ed avere committenti esteri. Ma non saprei consigliarvi come fare visto che sono state botte di fortuna, passaparola, essere al momento giusto nel posto giusto. Ma in Italia mi butta malissimo, eh.

Un’altra brutta pratica che si sta consolidando negli ultimi due anni è l’approvazione lista fotografi la mattina per la sera. Credo sia orrenda anche per i poveri PR delle booking agency che debbano giostrarsi con questa cosa: in pratica band X si esibisce martedì alle 21 a Milano. L’agenzia di concerti alle 11 riceve la lista dei fotografi che il management (o l’etichetta) decide di approvare e per quell’ora ti arriva la notizia che alle 20 devi essere lì per fotografare. Vi ricordo che in alcuni casi sei scortato verso l’uscita dopo aver fotografato le prime tre canzoni (o anche meno). Una volta mi è capitata questa conferma la mattina per la sera, con sotto la postilla “dopo la terza la band ha detto raus“.

Tutte queste considerazioni sono al netto delle incazzature tecniche: spesso non ti viene detto che non c’è spazio per fotografare, spesso le persone in prima fila ti mandano a cagare perché “gli stai davanti” (l’anno scorso a Festareggio una vecchia mi ha dato un’ombrellata nella schiena a tal riguardo), spesso i tecnici al mixer ti mandano affanculo perché *loro* stanno lavorando e non vogliono che ti avvicini alle apparecchiature (ma loro ti stanno spintonando e con te la tua attrezzatura che non è che costa meno), spesso non ti dicono che c’è un contratto o da dove ti manderanno a fare le foto, o un artista ti butta addosso alla macchina dell’acqua, o ti sputa, o scende nel pit e ti ammolla un paio di pugni (ho dato tutti e tre). Può capitare benissimo che fotografi benissimo solo il culo di un artista per le tre canzoni consentite, o che nelle prime tre canzoni ci sono le luci da caro estinto e poi improvvisamente delle luci così smarmellate che riesci a vedere anche dalla 20esima fila i punti neri del batterista.

Questo paragrafo sopra sono considerazioni di scazzo minore: tolta la storia dei contratti che sei costretto a firmare. Qui sono un po’ cazzi e la situazione è al limite del LOL. Spiego: credo fosse il 2014 e fotografo un artista in due Paesi differenti, uno sono i Paesi Bassi e l’altro è la Serbia. Nel secondo il management, con un po’ di imbarazzo del team del festival, ci prospetta un contratto che non è poi così cattivo… ma che in pratica ti proibisce soprattutto la vendita della foto per merchandize e di venderla a testate diverse da quella per cui sei accreditato al festival. Questa è la formula base dei contratti, assieme a piccole paranoie come “non usarle nei social media”. Il brutto è quando molti se ne escono con: a) tutti i diritti sono i miei b) carichi le foto che hai fatto sul mio server e poi vediamo, ché se mi piacciono poi le uso pure e a te non do un soldo c) se qualcosa non va ti posso togliere la SD card, gné gné d) contratti come questo dei Guns’n’Roses.

L’unico Paese dove si è fatto qualcosa contro questo scandalo dei diritti rubati ai fotografi è stata la Norvegia: si sono messi d’accordo e hanno detto “assì? ora non viene più nessuno a fotografare e col cazzo che hai un evento coperto da qualcuno. Puppa”. Essendo così corpo unico l’han spuntata. Non vorrei dire ma credo che in altri posti con la cultura del poter fregare qualcunaltro non riusciremo mai a farlo, visto che c’è qualche deficiente che si crede sempre più furbo degli altri e non ha voglia di lottare per non essere zerbinato.

Capite quindi che a molte testate conviene più una foto *dal web*: non pagano fotografo, non hanno cazzi per i contratti, scelgono le condizioni di luce migliori, beccano circa 100 condivisioni social in più perché la persona che viene scelta con la sua foto fatta dal telefonino, poi tanto ormai quando mandate le foto anche in redazione ti croppano i crediti, te la piallano con dei filtri, non hanno rispetto per quello che hai fatto… e stranamente anche quando mandi 5 foto da scegliere sceglieranno sempre la più brutta.

L’anno scorso una ragazza, già conosciuta a dei live, vedendo con chi collaboravo mi disse “ah, posso collaborare con te? perché *webzine a cui danno molte anteprime* oltre a non pagarmi, quando sono andata a talfestival e ho avuto problemi con la fotocamera mi ha anche trattata malissimo!”. Quando le ho detto che per Lost in Groove non c’erano problemi, anche se pure lì non abbiamo fondi (vedi sopra), ma se le serviva per esperienza e finché se la sentiva di collaborare poteva farlo comodamente e i pass per averli non c’erano problemi mi rispose: “ah ma no, ma chi la conosce?”. Evvabè.

Non fate come lei, tornando a bomba al topic del post: piuttosto datevi alla tassidermia. Secondo me da maggiori soddisfazioni.

[ho omesso dati, fatti, nomi e scazzi vari. Ne avrei da dire, ma qui ci leggono tutti e fa troppo caldo per litigare]

Comunicato stampa

Il festival prevede due sedi principali, il Museo di Santa Giulia e il MO.CA. dove saranno radunate le grandi mostre. Un ruolo importante avrà anche il “Il Festival in città” con un ricco programma di esposizioni nelle gallerie e in altri spazi privati della città. In questo contesto non potevano mancare gli incontri con i grandi fotografi, anch’essi diffusi su tutta la città.

Ulteriori informazioni ed immagini: www.studioeseci.net

CONFERENZE CON I FOTOGRAFI

MERCOLEDÌ 8 MARZO PRESSO MO.CA. – VIA MORETTO 78, BRESCIA
FRANCESCO CITO – 18:00
Francesco Cito, è nato a Napoli il 5 maggio 1949, interrotti gli studi si trasferisce a Londra nel 1972 per dedicarsi alla fotografia. L’inizio in campo fotografico avviene con l’assunzione da parte di un settimanale di musica pop-rock (Radio Guide mag.). Esplorando l’Inghilterra fotografa i concerti e vari personaggi del mondo della musica leggera. In seguito, divenuto fotografo free-lance, inizia a collaborare con The Sunday Times, che gli dedica la prima copertina per il reportage “La Mattanza”. Successivamente collabora anche con L’Observer mag.

GIOVEDÌ 8 MARZO – PRESSO AUDITORIUM SANTA GIULIA – VIA PIAMARTA 4, BRESCIA
JASON SCHMIDT – 21:00 -ENGLISH
Jason Schmidt è un fotografo americano, noto per i suoi ritratti di artisti e personaggi del mondo della cultura. Durante gli ultimi vent’anni Jason Schmidt ha perseguito un ambizioso progetto fotografico, ritraendo oltre cinquecento tra i più importanti artisti internazionali a lui contemporanei. La maggior parte delle sue fotografie sono conservate nella raccolta “Artists” che include un ampio ventaglio di ritratti di artisti quali John Baldassarri, Maurizio Cattelan, ed emergenti come Ryan Trecartin e Servane Mary.

VENERDÌ 10 MARZO – PRESSO AUDITORIUM SANTA GIULIA, VIA PIAMARTA 4, BRESCIA
MONIKA BULAJ – 21:00
Monika Bulaj è nata in Polonia dove ha studiato filologia polacca all’Università di Varsavia, si è stabilita in Italia dal 1993. Nel 1985 ha cominciato a fare le sue prime ricerche in Polonia sulle minoranze etniche e religiose e in particolare sui Lemki, la memoria ebraica e gli zingari. Ha poi spostato il suo campo di ricerca nell’Europa orientale, nel Caucaso, in Medio Oriente, in Africa settentrionale, nell’altipiano iranico, in Asia centrale e in Russia. Nel 2014 ha ricevuto il Premio Nazionale Nonviolenza per la sua attività di fotografa, reporter e documentarista, capace di mettere in luce l’umanità esistente nei confini più nascosti eppure evidenti della terra.

SABATO 11 MARZO, PRESSO MO.CA. – VIA MORETTO 78, BRESCIA
NINO MIGLIORI – 16:00
Nino Miglioro inizia a fotografare nel 1948, nell’immediato dopoguerra si avvicina al circolo fotografico Bolognese e inaugura un’intensa attività che si svilupperà sempre su differenti paralleli canali di ricerca. Fin dall’inizio il suo operare è ricco di molteplici esplorazioni: sperimentazione, fotografia formalista, realista, muri cioè temi, soggetti, motivi, linee di ricerca che in parte continueranno a caratterizzare il suo lavoro sino ad oggi. Ad una produzione fotografica vicina alla straight Photogaphy affianca infatti, già dal 1948, sperimentazioni come le “Ossidazioni”, i “Pirogrammi”, i “Clichés verres”, che ne fanno uno dei più interessanti autori post Bauhaus della fotografia mondiale. Negli anni cinquanta insieme agli amici Tancredi, Emilio Vedova frequenta il salotto di Peggy Guggenheim a Venezia ed è a quegli incontri che trova sostegno e affinità culturale.

SABATO 11 MARZO, PRESSO MO.CA. – VIA MORETTO 78, BRESCIA
ULIANO LUCAS – 18:00
Noto per aver realizzato per decenni reportage per importanti giornali e riviste italiane, dopo il sessantotto, documenta con ampi servizi la realtà e le contraddizioni del proprio tempo. Sono noti anche i suoi reportage su scenari di guerra: dal Portogallo del dittatore António de Oliveira Salazar alle guerre di liberazione in Africa, dell’Angola alle cruente e spietate guerre jugoslave, con reportage sulle martoriate Mostar nel 1992 e Sarajevo nel 1993.

DOMENICA 12 MARZO, PRESSO MO.CA. – VIA MORETTO 78, BRESCIA
GIANNI BERENGO GARDIN – 16:00
Ha iniziato dal 1954 ad occuparsi di fotografia. Inizia la sua carriera di fotoreporter nel 1965, quando lavora per Il Mondo di Mario Pannunzio. Negli anni a venire collabora con le maggiori testate nazionali e internazionali come Domus, Epoca, Le Figaro, L’Espresso, Time, Stern.
Il suo modo caratteristico di fotografare, il suo occhio attento al mondo e alle diverse realtà, dall’architettura al paesaggio, alla vita quotidiana, gli hanno decretato il successo internazionale. Molte delle più incisive fotografie pubblicitarie utilizzate negli ultimi cinquant’anni provengono dal suo archivio.
Berengo Gardin ha esposto le sue foto in centinaia di mostre in diverse parti del mondo: il Museum of Modern Art di New York, la George Eastman House di Rochester, la Biblioteca Nazionale di Parigi, gli Incontri Internazionali di Arles, il Mois de la Photo di Parigi, le mostre dei centri commerciali FNAC.

DOMENICA 12 MARZO, PRESSO MO.CA. – VIA MORETTO 78, BRESCIA
FRANCO FONTANA – ORE 18:00
Franco Fontana inizia a fotografare nel 1961. Frequentatore dei “Fotoclub”, la sua attività è prevalentemente amatoriale, anche se svolge ricerche estetiche su vari temi. Molto rilevanti saranno le ricerche dedicate all’espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l’astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero.
Nel 1963 espone alla Terza Biennale Internazionale del Colore a Vienna; l’anno dopo Popular Photography gli pubblica, per la prima volta, un portfolio con testo di Piero Racanicchi. Tiene le prime esposizioni personali nel 1965 a Torino (Società fotografica Subalpina) e nel 1968 a Modena (Galleria della Sala di Cultura). L’esposizione nella città natale segna una svolta nella sua ricerca.
La sua complessa attività e il rilievo internazionale della sua produzione possono essere compendiati in alcune cifre.

E ANCORA…

DURATA: SABATO 11 MARZO – DOMENICA 12 MARZO
PRESSO “LA STANZA DELLE BICICLETTE” – VIA DELLE BATTAGLIE 12, BRESCIA
MONIKA BULAJ – “LA SCRITTURA CREATIVA E NON-FICTION DEL REALE”, WORKSHOP

Mettersi in discussione, con al centro l’attenzione pura, quasi infantile, profondamente intuitiva, alla realtà. La fotografia è per me una questione di impegno, di pratica, di meditazione, di sensibilità e di pazienza. Partire dalla base, dai punti cardinali dell’immagine: il Tempo e lo Spazio, in senso filosofico, visivo e tecnico. Come ritagliare, inquadrare, selezionare il reale, quindi dello Sguardo,
della soggettività. Analisi del vostro portfolio, dei maestri, del mio lavoro. Studiare assieme la drammaturgia, la composizione, il ritmo, le sequenze, i contrappunti, la grafica dei vostri progetti. Verità e mistero nella fotografia. Vostra percezione e sensibilità; vedere la realtà senza trasformarla, senza influenzarla e senza mentire (etica nel reportage, onestà, questioni
morali in post-produzione); evoluzione del reportage; legame del fotoreportage con la scrittura, il cinema, la poesia, il teatro, la narrativa.

MARTEDÌ 14 MARZO, PRESSO LABA – VIA DON GIACOMO VENDER 66, BRESCIA
OLIVIERO TOSCANI – INAUGURAZIONE ANNO ACCADEMICO LABA ORE 11:00

Martedì 14 marzo alle ore 11 nell’aula magna della sede centrale della LABA in via Don G. Vender, 66 a Brescia, verrà conferita la Laurea Honoris Causa a Oliviero Toscani, ospite speciale per la cerimonia di inaugurazione dell’anno accademico 2016/17.
Ad introdurlo saranno il direttore della LABA Roberto Dolzanelli e il critico d’arte Alberto Mattia Martini.
Oliviero Toscani, celebre per la dirompente e coraggiosa espressività, in alcuni casi anche provocatoria è un artista mai sceso a compromessi, tanto da essere stato oggetto di forti critiche e anche di censura.
Nel 1990 ha ideato e diretto “Colors”, il primo giornale globale al mondo, e nel 1993 ha concepito e diretto Fabrica, centro di ricerca di creatività nella comunicazione moderna.
È cofondatore dell’Accademia di Architettura di Mendrisio. Ha insegnato comunicazione visiva in svariate università.
Dopo quasi cinque decadi di innovazione editoriale, pubblicità, film e televisione, ora si interessa di creatività della comunicazione applicata ai vari media, producendo, con il suo studio, progetti editoriali, libri, programmi televisivi, mostre ed esposizioni.
Il lavoro di Toscani è stato esposto alla Biennale di Venezia, a San Paolo del Brasile, alla Triennale di Milano e nei musei d’arte moderna e contemporanea di tutto il mondo.

Come ben sapete, visto che oggi si blogga a latere dei social (e non come era una volta che blog primo, poi ci si estendeva) io non sto proprio ancora molto bene. Ma della mia esperienza ne parlerò: credo servirà a molte donne. Passato questo inciso inutile ricordo le parole di mia mamma dalla zona living (ah! che fa più blogger di dire dalla zona di cucina) che diceva “oh, dicono che Renzi oggi abbia aperto un blog”.

In verità non l’ho controllato, anche perché poi questa riflessione dell’aprire un blog nel 2017 sta portando in tutta la ex blogosfera pecorona nel ri togliere la polvere e ri passare dai like al parlare quasi un po’ al vuoto, o al primo commento che arriva, o addirittura a vedersi dover commentare ‘stocazzo di post su facebook o su twitter (ad esempio a me sta succedendo che un manipolo di olandesi del flevoland non abbia capito il mio post scritto in italiano anche dopo la traduzione. Però questo post sta girando tantissimo come una cosa tipica nel nostro immaginario collettivo sull’Olanda e ciò è bene. Posso dire che al di là delle foto ai Muse, ai Kasabian, ai Bastille, a Hozier è il post con più alto engagement straniero pur avendolo scritto in codesta bellissima lingua parlata ancora da moltissime persone, anche se magari non benissimo e non a livelli perfetti. Però ce capimo) e quindi c’è quella piccolissima dispersione di attenzione -visto che io non è che campo facendo la blogger. O perlomeno non solo di un blog- che mi abrade le gonadi in modo non indifferente.

Sì, quanto preferirei fossero ancora sei anni fa, quando c’era la gente che ora è anche mia amica, che faceva i profili e ti incasellava nei posti giusti per gli eventi giusti. Credo che anche per questo siamo diventati amici: ci si capiva. Io qui invece agli eventi di musica che suvvia siamo rimasti 4 morti di fame a bloggare di musica, vedi Fashioncose e non blogger di musica. Capisco che noi magari si avrebbe un appeal tipico dellla linea Derelicte (cit.), ma non è così che funziona, bamboli.

Ma il punto è: voi pr, che spesso non guardate neppure più il mio blog perché non si chiama “I viaggi di Francesca e Rodesindro” o “io in arancione, il topo in rosa: ecco i colori del 2017” o “In forma col tuo pupazzo che ti da un workout dittatoriale” o “Rodesindro vegano, ma io no” come fate, visto che spesso non usate lo stagista che guarda il blog ma algoritmi o accrocchi simili, a catalogare me. Per non parlare che poi non abito a Milano e quindi no non c’è rimborso spese (purciari: il treno per Milano da Parma sono 11,50. Ma non venendo io a Milano per una cosa che mi piace ma per una cosa che possiamo chiamare lavoro, uscire 23 euro vi farebbe fare una bellissima impressione. Ve lo dico.)

Ne parlavamo con degli amici all’evento Honor, e un mio brillante amico mi disse “se proprio devo catalogarti a te metto lifestyle. Noi tutti siamo tech ma te… vedi anche dalle foto e da tutto: tu sei tu, sei proprio una persona a parte”

(story of my life, eh)

Tipo ho avuto una brillante (sempre dopo la mezzanotte su telefonino sono per forza brillanti) conversazione con un mio amico con cui abbiamo avuto diversi episodi che ci hanno unito nella blogosfera ma anche nella radiofonia via web che fu. Mi fa:

• Ma se devo venderti per robe di viaggio tu che scrivi di musica come faccio
• Cioé tu vuoi un aiuto da me? Guarda il mio instagram che mannaggialclero non sto due giorni fissa nello stesso luogo
• Ecco quello va benissimo, e anche le cose che mi dici sul blog
• Beh, poi ho quella foto in caso al cesso dell’hotel Mercure in cui mi perplimevo per la carenza di privacy che ha like ed engagement simili a una foto di Iggy Pop
• Ma hai taggato l’hotel e ha risposto? MA VA BENISSIMO. GENIO. MEGLIO DI COSI.

Cioè, voi capite: io non sto esattamente bene, ma neppure voi eh. Non starò qui a fare una prosopopea che se io faccio 20 viaggi di aereo il test della tua borsa sarà molto più veritiero di una fashionblogger (perché ci tengo 14 kg di roba: come faccio a tirare su 14 kg? faccio workout ma non ne bloggo e non taggo da nessuna parte la mia palestra!). Anche perché una volta che ci ho provato sapete cosa mi hanno detto “noi avevamo dei campioni stampa, ma sono andati tutti ai giornalisti. Peccato anche perché la metà non ha scritto nulla”.

Forse avete un problema. E’ solo febbraio, potete rifletterci e imparare.