intervistozze e giornalaismi

Le stanze mai viste della Villa dei Capolavori
Apertura straordinaria degli ambienti privati di Luigi Magnani, tra opere svelate, splendidi arredi, libri antichi.

Fondazione Magnani Rocca
Mamiano di Traversetolo – Parma
23 aprile – 12 giugno 2016

Aprono al pubblico per la prima volta, solo fra il 23 aprile e il 12 giugno, le stanze private della Villa di Luigi Magnani, sede della Fondazione Magnani Rocca: la splendida Biblioteca con vista sul Parco Romantico e la Saletta della musica, il Salone grande, lo Studio di Magnani, le stanze del Commendator Giuseppe e di Donna Eugenia. La Villa dei Capolavori, sede della Fondazione a Mamiano di Traversetolo presso Parma, offre così un’occasione unica e irripetibile per approfondire l’affascinante storia del suo fondatore (nato a Reggio Emilia nel 1906, morto a Mamiano nel 1984) visitando le stanze mai viste della sua dimora. Un omaggio al collezionista e alla storia della sua famiglia attraverso ambienti privati che custodiscono bellezze e segreti non ancora svelati, come le numerose opere che Magnani scelse per la sua raccolta d’arte e che non sono presenti nell’esposizione permanente della Fondazione: dipinti e disegni autografi di Renato Guttuso, Filippo de Pisis, Giacomo Manzù – amici di Magnani – finora celati alla vista del pubblico, poi lavori grafici di Goya, Ingres e Manet, oltre ai ritratti delle sorelle Ada e Lisetta realizzati da Eva Barrett fotografa-ritrattista della corte inglese e dei regnanti d’Italia, fra mobili e arredi di grande pregio.

Salendo le scale dal primo piano sarà così finalmente possibile visitare la Biblioteca di Magnani, con i suoi volumi dedicati alla storia dell’arte e i nudi maschili di De Pisis, pagine autobiografiche sui rapporti contrastati che si instauravano tra il pittore e i suoi modelli. Dalla Biblioteca si gode di una vista impareggiabile sul grande parco all’inglese della proprietà; vi sono esposti anche libri antichi e preziosi, tra cui edizioni omeriche e virgiliane di Bodoni, i Trattati di geometria e anatomia di Albrecht Dürer (Parigi, 1535) e il Ragguaglio delle nozze delle Maestà di Filippo Quinto e di Elisabetta Farnese (Parma, 1717) col cartiglio del corteo nuziale di Elisabetta, madre di Carlo III re di Spagna, di Filippo di Borbone duca di Parma e di Luigi Antonio (il Don Luis protagonista della grande tela di Goya al piano terra del museo, acquistata da Magnani nel 1974). Si possono vedere le testimonianze dirette dei rapporti di amicizia e stima di Magnani con gli artisti e gli intellettuali del tempo; lettere private, il diario degli illustri ospiti della Villa che vi apponevano pensieri personalizzati, firme, disegni come era solito fare Guttuso o poesie inedite come quella lasciata da Giuseppe Ungaretti, o ancora Eugenio Montale, amico fra i più cari di Magnani, di cui è esposto uno dei rarissimi dipinti.
A fianco della Biblioteca si trova la Saletta della musica, che offre un compendio dei gusti musicali di Magnani, celebre anche come musicista e musicologo; egli infatti, oltre a numerose introduzioni a libretti di opere eseguite alla Scala di Milano e in altri importanti teatri italiani, aveva redatto trattati che fanno parte della storia della musicologia. Numerosi sono gli spartiti, alcuni con composizioni dello stesso Magnani, accanto ai suoi amati vinili di Mozart, Beethoven, Mahler. Sulla parete invece, un manifesto del 1943 ricorda un concerto tenuto a Firenze e diretto dall’amico Carlo Zecchi con musiche di Haydn, Beethoven, Magnani stesso e Schumann.
Si arriva quindi al Salone grande, arredato con mobili e quadri Neoclassici e Impero dei primi dell’Ottocento, in linea col gusto che caratterizza gli arredi scelti per la sua dimora esposti stabilmente al pubblico. Dal salone si passa allo Studio in cui protagonista è la scrivania originale di Magnani, rigorosamente in stile Impero, dove egli scrisse i suoi coltissimi saggi su Morandi e Beethoven, fra opere di Manzù, Goya e Piranesi alle pareti.
Chiudono il percorso di visita due intime stanze che omaggiano i genitori di Luigi Magnani, alla memoria dei quali è dedicata, negli intenti del figlio, la costituzione della Fondazione Magnani-Rocca. Una è la Stanza del Commendatore Giuseppe, padre di Luigi e tra i più importanti imprenditori caseari in Italia, dove è ordinata un’altra sezione della biblioteca con i testi di letteratura italiana. Davanti alla stanza del Commendatore si trova la Stanza di Donna Eugenia Rocca, madre di Luigi, ricordata per la sua raffinata cultura, di cui è esposto a parete un arazzo da lei cucito negli anni Quaranta; in questo ambiente, un’ulteriore sezione della biblioteca conserva testi di letteratura francese in lingua originale, tra cui spiccano le opere predilette di Stendhal e Proust. Sotto l’arazzo si trova una spinetta londinese di fine Ottocento firmata Muzio Clementi.

Un’occasione di visita che, per la prima volta, arricchisce e aiuta ad ancor meglio conoscere la storia dell’eccezionale collezione permanente, con le opere di Tiziano, Van Dyck, Rubens, Goya, Canova, Dürer, Cézanne, Morandi, Burri, scelte da Magnani nel corso dell’intera vita seguendo quelle correspondances che tanto amava, a costituire una delle raccolte d’arte di origine privata più importanti al mondo.
La mostra “Severini. L’emozione e la regola”, allestita nelle sale a levante della grande Villa, completa l’itinerario multiforme che rende omaggio al fine gusto artistico di un collezionista unico, che ha saputo unire la passione per le arti con una profonda sapienza e umanità.

Per la particolare preziosità delle stanze private di Luigi Magnani è consentito accedervi a gruppi di massimo 20 persone accompagnate da una guida specializzata della Fondazione.
La possibilità è limitata al periodo 23 aprile – 12 giugno 2016, in abbinamento alla visita guidata alla mostra su Gino Severini.
Le visite sono programmate il sabato alle ore 16.00, la domenica e i festivi (25 aprile e 2 giugno) alle ore 11.30, 15.00, 16.00, 17.00. È possibile prenotare via mail a segreteria@magnanirocca.it; oppure presentarsi all’ingresso del museo fino a esaurimento posti.
Nelle giornate infrasettimanali la visita alle stanze private è consentita per gruppi che ne facciano richiesta, sempre accompagnati da una guida della Fondazione.
Costo € 5,00 oltre al biglietto d’ingresso, durata circa 90 minuti (stanze private + mostra Severini).

Fondazione Magnani Rocca
via Fondazione Magnani Rocca 4, 43029 Mamiano di Traversetolo – Parma
Dal martedì al venerdì orario continuato 10.00 – 18.00 (la biglietteria chiude alle 17.00).
Sabato, domenica e festivi, continuato 10.00 – 19.00 (la biglietteria chiude alle 18.00).
Lunedì chiuso (aperto lunedì 25 aprile).
Ingresso: € 10,00, ridotto € 5,00 per studenti in visita d’istruzione. Ingresso al solo Parco Romantico € 3,00 .
Tel. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it segreteria@magnanirocca.it
www.magnanirocca.it

Nel linguaggio comune, con l’espressione “essere sani” si intende una condizione fisica e psicologica che esclude la presenza di malattie o disturbi in una determinata persona.

Una parte integrante del benessere generale di un individuo è senza dubbio legata alla sfera sessuale e LELO, azienda svedese leader nel mercato dei sex toy di lusso, è in prima linea per promuovere un’idea positiva di salute sessuale.

Questo tipo di salute richiede un approccio attento e rispettoso nei confronti della sessualità e delle relazioni sessuali, offrendo a se stessi la possibilità di avere esperienze piacevoli e salutari.

Il moderno concetto di Salute Sessuale, derivato dalla definizione dell’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS), si collega all’acquisizione e al mantenimento di uno stato di benessere fisico, emotivo e relazionale; e questo sia per la singola persona che per la coppia.

L’ambito sessuale coinvolge la biologia, la psicologia, la cultura di ciascuna persona, condizionandone la crescita e la sua relazione di coppia.In questa definizione si associa l’espressione della sessualità all’amore, includendo le attività erotiche da soli o con il proprio partner.

Un’attività sessuale regolare e soddisfacente rappresenta un elemento essenziale per il benessere della coppia: per le persone che si amano, il rapporto sessuale è un modo intimo per favorire la complicità e l’intimità e per dimostrare il proprio amore.

Tuttavia, il concetto di benessere sessuale è importante non solo per chi ha un partner fisso, ma anche per i rapporti occasionali.

Praticare sesso sicuro significa potersi godere il momento con un partner con la consapevolezza di proteggere il corpo e la salute esplorando insieme la reciproca sessualità.

È dunque fondamentale imparare a difendersi dalle malattie sessualmente trasmissibili, da gravidanze indesiderate ed evitare altri comportamenti a rischio.

Ecco dunque che LELO esplora il mondo della salute e del benessere intimo, incorniciandone una panoramica in 3 step fondamentali.Perché ci si può divertire, tenendo pur sempre comportamenti  responsabili.

1. Proteggersi dalle Malattie Sessualmente Trasmissibili. Si chiamano anche IST, infezioni sessualmente trasmesse, cioè infezioni trasmesse attraverso i rapporti sessuali. Rivolgersi al proprio medico o ad un consultorio per effettuare dei controlli con regolarità e sottoporsi agli esami per l’HIV e per le altre malattie a trasmissione sessuale. Se in coppia, è importante che anche il partner faccia i test prima di avere rapporti. Ma lo strumento principe nella prevenzione delle IST è il preservativo che, se indossato correttamente, protegge con efficacia soprattutto da quelle più pericolose come l’HIV, mentre è meno sicuro contro malattie come l’herpes genitale e il papilloma virus che si possono trasmettere anche attraverso il contatto di piccole porzioni di pelle.

2. Evitare le Gravidanze Indesiderate. Oggi esistono molti metodi contraccettivi: la pillola è lo strumento più diffuso e deve essere assunta ogni giorno; se presa in modo corretto e con regolarità, la contraccezione ormonale è efficace al 99%. I cerotti transdermicirilasciano invece ormoni attraverso l’epidermide e non devono essere cambiati tutti i giorni perché durano diverse settimane. Gli anelli vaginali sono inseriti durante tutto il mese ed estratti nel periodo delle mestruazioni; quasi come la pillola hanno un tasso di efficacia vicino al 99%. Infine ci sono i condom: efficaci sia per prevenire le malattie veneree sia come metodo anticoncezionale.

3. Trattare i giocattoli con cura. In coppia e da soli se si utilizzano sex toy è necessario mantenerli sempre puliti. Sono strumenti molto divertenti, che stuzzicano l’immaginario erotico, ma devono essere trattati in modo igienico: vanno lavati sempre dopo l’uso con acqua tiepida e un sapone antibatterico, asciugati accuratamente e riposti in un luogo pulito e asciutto, possibilmente in una custodia (come quelle fornite da LELO con ogni oggetto). LELO ha realizzato un detergente apposito per sex toy, in una pratica confezione spray. E, se si gioca in due con lo stesso oggetto, è sempre bene ricoprirlo con un preservativo che va cambiato prima di usarlo sul corpo dell’altro partner.

Perché ognuno merita di vivere una sessualità serena con cui sentirsi libero di esprimere i propri desideri e il proprio modo di essere.

Quest’estate per un mese Paolo Manazza presenta alcuni dei suoi più recenti lavori pittorici presso le prestigiose stanze della galleria Robilant+Voena a Milano in via Fontana 16.
Conosciuto da tutti come intellettuale, scrittore e collaboratore da oltre vent’anni del più importante quotidiano nazionale, Paolo Manazza è da sempre anche pittore e rivela, con questa serie di opere sorprendenti, che niente nasce dal caso.
Questi venti dipinti dai formati diversi esplorano il senso di sovrapposizione del colore – nel segno di tutti gli insegnamenti ricevuti dall’Informale europeo e statunitense – alla ricerca di una personale e contemporanea visione.
I lavori di questo artista si inseriscono nel grande recupero della pittura, intesa come momento gestuale e primario, che ritroviamo oggi in numerose situazioni internazionali e che percorre sempre, come un fil rouge, la storia dell’arte recente da Helen Frankenthaler a Günther Förg. Paolo Manazza fa un uso del colore totalmente spregiudicato senza concedere nulla all’incertezza e ci racconta come uno sguardo della realtà cromaticamente interpretata sia l’unico possibile modo di “vedere” il mondo interno ed sterno.
“Ogni dipinto di Paolo Manazza è un soliloquio – osserva Alan Jones nel catalogo della mostra – un dialogo tra l’artista e il proprio sé, come le due parti di Bach, una traduzione simultanea nella lingua della pittura dove la ‘composizione’ è la grammatica, e il colore è il vocabolario”. Mentre Giandomenico di Marzio scrive che “Paolo Manazza appartiene a quella generazione di artisti che ancora oggi, nel vasto mare dei nuovi linguaggi dell’arte contemporanea, si ostina a esplorare le infinite possibilità della pittura”
In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo con un saggio di Alan Jones e altri contributi critici di Giandomenico Di Marzio e Massimo Mattioli.

Per informazioni: tel. +39 02 805 6179 • info@robilantvoena.com

“Immergersi nella storia e nell’arte dei ducati parmensi per vivere l’esperienza di un sapore antico nella magia di oggi”

In occasione dei 200 anni dall’arrivo della “Duchessa più amata dai Parmigiani”, la città di Parma propone una variegata offerta culturale dedicata ad approfondire l’età dei ducati parmensi e a valorizzare il territorio: 16 mostre, 16 luoghi e 16 temi, per un anno di eventi nel nome di Maria Luigia d’Asburgo., il Bicentenario in occasione del suo arrivo a Parma si caratterizza come un evento unico e diffuso, che vede coinvolte tutte le principali realtà pubbliche e private del territorio in un ambizioso percorso di valorizzazione del patrimonio e di rilancio culturale e turistico, già avviato nel 2015 anche grazie al riconoscimento di Città Creativa Unesco per la Gastronomia.

16iluoghi, vero cuore pulsante del progetto, che si sveleranno a grandi e piccoli, cultori e semplici curiosi, aprendo le porte, proponendo mostre, attività didattiche, feste, giochi, presentazioni di libri che approfondiranno aspetti della vita personale e politica di Maria Luigia. I monumenti saranno aperti al pubblico e, percorrendo itinerari inconsueti, percorsi pedonali e ciclabili, si potrà scoprire il rapporto della Duchessa con le arti, la politica e la società attraverso le bellezze della città e del territorio.

16 le mostre: 16 mostre che offriranno nuovi spunti di riflessione, trame di un unico racconto diffuso in sedi prestigiose e ricche di fascino che creano ponti tra passato e contemporaneità. Da aprile a dicembre il Teatro Regio di Parma, la Rocca di Sala Baganza, la Reggia di Colorno, così come il Museo Glauco Lombardi, saranno tra le meravigliose sedi espositive visitabili.

16 le tematiche tematiche tematiche che faranno da filo conduttore tra i luoghi e le esposizioni in tutto il territorio parmense: musica e teatro; enogastronomia; monumenti; didattica; antiquariato e restauro; artigianato e design; cinema; creatività contemporanea; danza; incontri e conversazioni; itinerari inconsueti; libri e racconti; moda; percorsi pedonali e ciclabili; feste e giochi, e viaggi tematici.

A garanzia aranzia aranzia dello spessore culturale delle iniziative lo spessore culturale delle iniziative lo spessore culturale delle iniziative previste è stato istituito un Comitato Esecutivo composto di esperti e consulenti scientifici che lavora in sinergia con un Comitato Promotore, oltre ad un Comitato d’Onore del quale fanno parte autorità pubbliche e private di rilievo nazionale.

Primi protagonisti delle tante iniziative in programma i partnercoinvolti sotto il coordinamento del Comune di Parma, che il 14 aprile alle ore 17.00 firmeranno ilprotocollo protocollo protocollo del progetto del progetto del progetto: Comune di Parma, Comune di Colorno, Comune di Fontanellato, Comune di Fidenza, Comune di Sala Baganza, Comune di Salsomaggiore Terme, Comune di Berceto, Comune di Borgo Taro, Comune di Sissa-
Trecasali, Università degli Studi di Parma, Diocesi di Parma, Soprintendenza delle Belle Arti e Paesaggio per le Province di Parma e Piacenza, Polo Museale dell’Emilia Romagna, Archivio di Stato di Parma, Biblioteca Palatina, Fondazione Teatro Regio, Fondazione Museo Glauco Lombardi, Fondazione Cariparma, Fondazione Monteparma, Fondazione Magnani Rocca, Accademia Nazionale Belle Arti di Parma, Ordine Costantiniano di San Giorgio della Steccata, Labirinto della Masone, Deputazione di Storia Patria per le Province parmensi, FAI, Ente di Gestione per i parchi e la biodiversità Emilia Romagna.

Dopo la presentazione del progetto, svoltasi il 4 aprile presso l’Ambasciata d’Italia a Vienna, la firma del protocollo sancisce l’avvio ufficiale del ricchissimo calendario di iniziative che si protrarrà fino all’inizio del 2017, agganciandosi così alle celebrazioni per il 2200° anniversario della fondazione 2200° anniversario della fondazione romana di Parma.

Le prime mostre si inaugureranno già a partire da questa primavera. Ad aprire il calendario due appuntamenti proposti dal Museo Glauco Lombardi che dedica alla ricorrenza dell’ingresso solenne di Maria Luigia nei suoi ducati un volume e una mostra intitolata “Parma 1816: dal ministro “Parma 1816: dal ministro “Parma 1816: dal ministro Magawly alla duchessa Maria Luigia” (dal 16 aprile al 25 settemb duchessa Maria Luigia” dal 16 aprile al 25 settembre dal 16 aprile al 25 settembre). Le iniziative, a cu re ra di Francesca Sandrini,ricostruiscono la complessa situazione politica e amministrativa del ducato nel biennio 1814-1816, periodo in cui la figura di riferimento divenne il ministro irlandese Filippo Magawly, e ripercorrono illungo viaggio di avvicinamento della duchessa alla città di Parma, le molte tappe ed eventi funesti

mentre la città era in attività frenetica per predisporre il solenne ingresso.

Oltre a un concorso pittorico organizzato in collaborazione con la classe IVB del Liceo Artistico Paolo

Toschi, in programma per il 16 aprile, sono in calendario lungo tutto il periodo concerti, presentazioni,

visite guidate.

Il 17 aprile, si apre alla Rocca Sanvita Rocca Sanvita Rocca Sanvitale di Sala Baganza Sala Baganza Sala Baganza “Maria Luigia a Sala Baganza” “Maria Luigia a Sala Baganza” “Maria Luigia a Sala Baganza” (dal 17 aprile al dal 17 aprile al

19 giugno), mostra realizzata in collaborazione con 19 giugno il Museo Glauco Lombardi per raccontare il

legame fra la Duchessa e il paese di Sala Baganza, il Casino dei Boschi e i suoi paesaggi. Per

l’occasione, oggetti solitamente conservati al Museo Glauco Lombardi di Parma andranno in trasferta

a Sala Baganza, proprio come faceva Maria Luigia quando si spostava alla Villa Casino dei Boschi. Le

sale della Rocca, documenti, decreti, lettere, immagini e altri oggetti saranno così testimonianza

visibile dell’amore di Maria Luigia per questo paese.

La Duchessa si innamorò infatti della Villa Casino dei Boschi, tanto da acquistarla e ristrutturarla per

ampliarne la struttura in modo da accogliere la corte durante i lunghi periodi in cui soggiornava a Sala

Baganza, la cui Rocca – proprio in occasione della ristrutturazione del Casino – fu sua temporanea

residenza.

Le mostre primaverili continuano al Teatro Regio Teatro Regio Teatro Regio di Parma, sede di un percorso di visita ed espositivo

dal titolo “Il nuovo Teatro Ducale al tempo di Mari Il nuovo Teatro Ducale al tempo di Maria Luigia, un a Luigia, un percorso evocativo percorso evocativo” (dal 19 aprile al 13 dal 19 aprile al 13

maggio) che racconterà, attraverso documenti, costu maggio mi di scena, schizzi e disegni, alcuni momenti

della storia delle origini del Nuovo Teatro Ducale di Parma e il ruolo decisivo che Maria Luigia ha

avuto nella sua costruzione.

Durante la visita si offriranno allo sguardo del pubblico gli spazi che la Duchessa era solita spazi che la Duchessa era solita

attraversare con la sua corte in occasione degli sp attraversare con la sua corte ettacoli e delle manifestazioni in teatro: il Foyer

d’ingresso, la sala del Teatro, il Palco Reale e le sale del Ridotto. Grazie alla collaborazione

dell’attrezzeria e del laboratorio di sartoria del Teatro Regio saranno allestiti piccoli spazi piccoli spazi piccoli spazi lungo il

percorso di visita in grado di rievocare l’atmosfer rievocare l’atmosfera ottocentesca del teatro rievocare l’atmosfera ottocentesca del teatro, luog a ottocentesca del teatro o di incontri e scenario

di vicende musicali, sociali e cittadine.

Il progetto offrirà inoltre l’opportunità di promuovere il patrimonio archivistico e documentario

dell’Archivio Storico del Teatro Regio, che la Casa della Musica preserva e valorizza, e di mostrare a mostrare ai

visitatori una serie di schizzi e disegni, opera di Paolo Toschi, attualmente non visibili al pubblico e

custoditi presso l’archivio della Fondazione Museo Glauco Lombardi. La mostra è curata da Rossella

Ronca con il supporto scientifico di Giuseppe Martini, in collaborazione con la Casa della Musica, con

la Biblioteca Palatina di Parma e con la Fondazione Museo Glauco Lombardi, nonché con il contributo

dell’Associazione Sostenitori del Teatro Regio di Parma.

Infine, nel mese di maggio, alla Biblioteca Palatin Biblioteca Palatina Biblioteca Palatina Grazia Maria De Rubeis curerà l a ’esposizione “I libri I libri

e le sale. L’impegno di Maria Luigia a favore del e le sale. L’impegno di Maria Luigia a favore del e. L’impegno di Maria Luigia a favore della Bibliot la Biblioteca Parmense eca Parmense” (dal 2 al 28 maggio dal 2 al 28 maggio dal 2 al 28 maggio). La

mostra bibliografica presenta una serie di manoscritti, disegni e incisioni che, proprio grazie a Maria

Luigia e al suo amore per questo luogo di cultura così come alle sollecitudini di Angelo Pezzana, ne

ripercorrono l’ampliamento delle sale e l’accrescimento del patrimonio in esso contenuto.

Lo spettatore avrà così l’opportunità di osservare, ad esempio, le opere che illustrano la costruzione

della nuova sala di lettura, Salone Maria Luigia (1830-1833), su progetto dell’architetto Nicola Bettoli, e

le raccolte organiche acquisite dalla Biblioteca all’epoca (la Libreria di Gian Bernardo De Rossi,

professore di lingue orientali nella facoltà teologica dell’Università di Parma dal 1769 al 1821, la

raccolta di stampe e disegni, ricca di 40.000 incisioni, di Massimiliano Ortalli; la straordinaria collezione

dei punzoni, delle matrici e d’altri arnesi tipografici di Gian Battista Bodoni, la libreria di Michele

Colombo, con la quale entra in Palatina il manoscritto autografo del De prospectiva pingendi di Piero

Della Francesca.).

Informazioni e programma su www.marialuigia2016.it e su www.comune.parma.it

Il Museo MAN è lieto di annunciare l’imminente apertura della mostra Roman Signer. Films and Installations, a cura di Lorenzo Giusti e Li Zhenhua.

Ricca di oltre duecento film e di una serie di nuove installazioni realizzate per questa occasione, quella al MAN di Nuoro sarà la prima mostra personale di Roman Signer in un museo italiano.

Signer ha iniziato la carriera di artista nella seconda metà degli anni Sessanta, dopo avere lavorato come disegnatore per un architetto, come ingegnere radio apprendista, e, per un breve periodo, come tecnico in una fabbrica di pentole a pressione. Conosciuto per avere definito un nuovo concetto di scultura legato alla processualità, alla trasformazione e al movimento, Signer crea installazioni come azioni, esperimenti, quasi sempre solitari, per i quali utilizza oggetti d’uso comune (ombrelli, tavoli, stivali, contenitori, cappelli, biciclette) attivati da polveri da sparo o da forze naturali, come il vento o l’acqua. Processi di esplosione o di collisione che si tramutano in esperienze estetiche visivamente ed emotivamente coinvolgenti e che interpretano l’approccio empirico come una questione artistica.

Il progetto al MAN di Nuoro si divide in due segmenti. Il primo, nato dalla collaborazione con il Chronos Art Center di Shanghai, presenta l’intera produzione di filmati in Super 8 realizzati dall’artista nel corso della propria attività. Un nucleo di 205 opere che vanno dal 1975 al 1989 – anno in cui Signer abbandona la pellicola per passare ad altri supporti – presentate all’interno di un’affascinante videoinstallazione a 100 canalirealizzata in Cina e qui riproposta in una nuova versione arricchita e sviluppata. Video girati nel proprio “laboratorio” di San Gallo oppure in spazi naturali, soprattutto a Weissbad, nel cantone di Appenzell.

Il secondo segmento del progetto presenta tre nuovi lavori scultorei creati per la mostra al MAN, connotati come sempre da un’ironia sottile. Tra le nuove produzioni, Ombrelli (2016) è un’opera site specific per la scalinata del museo, un sistema bizzarro di parapioggia tenuti insieme da un equilibrio instabile. Installazione (2016) è una scultura attraversabile che occuperà un’intera sala del museo, un percorso surreale che riflette sulla percezione di sé e del proprio corpo, in cui l’osservatore si fa oggetto osservato. Chiude il percorso Occhiali (2016), un oggetto insolito, composto da un proiettore Super 8 e da un paio di occhiali ad alterarne la proiezione luminosa, che sembra gettare uno sguardo dissacrante sulla produzione dell’artista, sempre al confine tra scultura e video, tra staticità e movimento, tra azione e visione.

Completerà la mostra un catalogo con testi di Lorenzo Giusti, Li Zhenhua, Barbara Casavecchia e Rachel Withers. Oltre alla documentazione delle nuove opere, la pubblicazione conterrà anche un dvd con una raccolta delle azioni realizzate da Signer in Italia, a partire dall’inizio degli anni Novanta, in località come Civitella d’Agliano, Stromboli, la Maremma, ma anche Venezia, in occasione della Biennale del 1999.

Roman Signer (Appenzell, 1938) ha partecipato alle più importanti rassegne artistiche internazionali, come “documenta” a Kassel (1987), lo Skulptur Projekte di Münster (1997), la Biennale di Shanghai (2012). Nel 1999 ha rappresentato la Svizzera alla Biennale di Venezia. Tra le ultime mostre personali si ricordano: Bonnefantenmuseum di Maastricht (2000), Camden Arts Centre di Londra (2001); OK Centrum für Gegenwartskunst di Linz (2005); Aargauer Kunsthaus di Aarau (2006); Hamburger Bahnhof di Berlino (2007); Sala de Arte Publico Siqueiros di Città del Messico (2011); Hangar à Bananes di Nantes, Kunsthalle di Mainz (2012), Kunstmuseum di San Gallo (2014), Barbican Centre di Londra, Kunsthus di Zug e Centre Culturel Suisse di Parigi (2015). In Cina il suo lavoro è stato recentemente presentato presso l’Accademia d’arte di Hangzhou, il CAFA Art Museum di Pechino (2014), il GAFA Art Museum di Guangzhou e l’OCT di Shenzhen (2015).

Roman Signer. Films and Installations è un progetto del museo MAN, a cura di Lorenzo Giusti e Li Zhenhua, realizzato in collaborazione con CAC – Chronos Art Center di Shanghai, con la partnership tecnica di WTI International Co. Limited, il supporto di Pro Helvetia e il contributo di Regione Sardegna, Provincia di Nuoro e Fondazione di Sardegna.

Info:
MAN Museum via S. Satta 27- 08100 Nuoro
tel. +39 0784 25 21 10
opening hours: 10 AM – 1 PM | 3 PM -7 PM closed Monday
www.museoman.it

È stato uno dei protagonisti europei dell’’Informale
Pordenone lo ricorda a pochi mesi dalla scomparsa

Romano d’adozione, Luigi Boille, protagonista tra i maggiori dell’Informale europeo, era pordenonese di nascita ed è la sua città d’origine a volergli dedicare la prima grande retrospettiva a pochi mesi dalla sua scomparsa.

Un’ampia e attenta selezione di sue opere, oltre 140 – quasi tutte concesse in prestito dall’Archivio Luigi Boille di Roma – sarà esposta dal 16 aprile al 2 ottobre alla Galleria d’arte moderna e contemporanea Armando Pizzinato (PArCo) di Pordenone, per iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune friulano. La mostra è curata da Silvia Pegoraro.

Boille è “l’artista che piegò l’Informale a una scrittura calligrafica e che mai si discostò dalla pittura purissima”, annotò Arianna Di Genova in un articolo pubblicato all’indomani della sua scomparsa.
Di lui sottolinea “la pittura seminale alla Michaux, i filamenti di colore che intersecano la superficie e procedono oltre, spinti da forze centrifughe misteriose. E ancora, il guizzo gestuale che riporta tracce, orme, percorsi iniziatici, traiettorie solo in apparenza caotiche ma ben ‘sistemate’ dentro un processo creativo che opera per via di addizioni materiche e non di sottrazioni, riempiendo ogni vuoto”.

Come ha scritto Giulio Carlo Argan, il segno di Boille “svolgendosi e modulandosi come pura frase pittorica, realizza e comunica uno stato dell’essere, di immunità o distacco o contemplazione“. E fu proprio Argan ad andare a scovarlo nel suo studio parigino, per ricondurlo in Italia, attraverso una serie di rassegne sempre più fitte.

Allontanatosi da Pordenone, dove era nato nel 1926, Boille si diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove si laurea anche in Architettura. Salvo uscirne a scoprire l’Europa. Dopo un soggiorno in Olanda, nel 1951 sceglie Parigi dove resterà per 16 anni.
Informale per scelta e per istinto, vicino alle esperienze francesi di quegli anni, Boille si avvicina al gruppo della Jeune Ecole de Paris, con cui espone in numerose collettive in Francia e in Italia. È di questi anni la sua partecipazione a importanti mostre come l’International Festival Osaka-Tokyo con il gruppo Gutai, a cura di Michel Tapié, La Jeune Ecole de Paris II, a cura di Pierre Restany, e Nuove tendenze dell’arte italiana, a cura di Lionello Venturi, partita dalla Rome-New York Art Foundation di Roma nel 1958 e poi approdata in altre sedi prestigiose. È Michel Tapié che lo accompagna nelle sue ricerche sull’Art autre, apprezza di Boille il dinamismo e l’irrazionalismo permeati da un rigore formale.
Nel 1964 Luigi Boille è invitato da Lawrence Alloway a rappresentare l’Italia, insieme a Capogrossi, Castellani e Fontana, al Guggenheim International Award di New York.
Il 1964 è anche l’anno della visita di Giulio Carlo Argan nel suo studio parigino, che portò al rientro dell’artista a Roma e al formarsi di un sodalizio che condusse Boille alla Quadriennale e nel, 1966, alla Biennale di Venezia.

Le innumerevoli mostre personali e collettive a cui ha partecipato in tutta Europa e nel mondo tracciano un profilo di Boille che è quello di uno dei maestri storici della pittura astratto-informale europea, la cui ricerca è sempre originale e stimolante, ma anche fedele a una cifra stilistica ben precisa ed inconfondibile. Come emerge anche dalle parole del critico francese Pierre Restany, che per molti decenni ha seguito il lavoro del pittore italiano:
“Boille è l’eroe di un’avventura organica, unitaria, gelosa della sua individualità. (…) il mistero di questa creazione si collega alle leggi segrete che regolano la vita stessa dell’universo. In questa pittura che non ha paura di smarrirsi né di perdersi, l’osservatore ispirato potrà avvertire il richiamo o il passaggio delle forze oscure che animano il mondo. Tali sensazioni sono rare. Più rare ancora sono le opere che ce ne danno il pretesto.”

Questa grande mostra retrospettiva di Pordenone si propone come un percorso significativo attraverso l’arte di Luigi Boille: 65 anni di ricerca – dal 1950 al 2015, anno della scomparsa dell’artista – testimoniati da oltre 140 opere (olii e tecniche miste su tela, tempere, grafiche). Tra di esse, molti i lavori inediti o esposti solo in mostre internazionali in anni lontani, e da allora non più visibili, come la grande tela Empreinte structure, realizzata per l’ormai mitico International Festival Osaka/Tokyo del 1958, a cura di Michel Tapié e Jiro Yoshihara.

L’esposizione è promossa e organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Pordenone in collaborazione con l’Archivio Luigi Boille di Roma, con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e con il sostegno della Provincia di Pordenone.

Inaugurazione: sabato 16 aprile 2016 alle ore 18.00
Vernice per la stampa: venerdì 15 aprile alle ore 11.30
Luogo: Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Armando Pizzinato
Viale Dante, 33 Pordenone
http://www.artemodernapordenone.it
Data: Dal 16 aprile al 2 ottobre 2016
Orari: Da mercoledì a domenica: 15.00 – 19.00;
Ingresso: Intero € 3,00, ridotto € 1,00.
Info: Comune di Pordenone: (+39) 0434 392916/392941, attivitaculturali@comune.pordenone.it

Il Prof. Corrado Mingardi dona la sua collezione di libri d’artista
alla Fondazione Cariparma

Sarà custodita in permanenza dalla Biblioteca di Busseto di Fondazione Cariparma.

XXVII edizione, 2016
Le foreste dei meli selvatici del Tien Shan

Nell’’Asia centrale, sparsi lungo il versante settentrionale della catena montuosa del Tien Shan, rimangono frammenti dell’immensa e antica foresta che milioni di anni fa, nel Terziario, faceva crescere al suo interno decine di specie che sono all’origine dei frutti che accompagnano la storia dell’uomo. Dall’ovest della Cina, attraverso il nord di Kirghizistan e Uz­bekistan, fino al sud del Kazakistan, predominano in questi luoghi i meli selvatici, con un’evidenza tale nel paesaggio da dare il nome all’antica capitale del Kazakistan, Almaty, cioè “luogo delle mele”.
A questo sistema di foreste e ai molti temi posti da questi luoghi e dalla fragile condizione che essi condividono con le attività e la cultura dell’uomo, testimonianza preziosa di biodiversità culturale, il Comitato scientifico della Fondazione Benetton Studi Ricerche ha scelto di dedicare la campagna di studio e di attenzioni della xxvii edizione del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino.
I più antichi precursori del melo vi arrivarono probabilmente con semi trasportati da uccelli in volo dalla Cina, portandovi una variabilità che la diversità ambientale del Tien Shan ha a sua volta incrementato, mostrando ancora oggi, nonostante millenni di disboscamenti e incendi, soprattutto per dare spazio all’agricoltura, una straordinaria biodiversità, espressa da forme, dimensioni, sapori, colori, altezze e portamenti degli alberi: un giacimento genetico di interesse incommensurabile, che nessuna forma di biotecnologia può avvicinare.
Il melo selvatico del Kazakistan ha un nome: Malus sieversii, dal botanico Johann Sievers, che per primo lo descrisse, alla fine del xviii secolo.
Tra montagne che raggiungono i 7.000 metri, profonde valli, altipiani e versanti variamente esposti con climi estremi per temperature e umidità, la diversità rappresentata da questo frutto si manifesta con caratteri propri secondo le regioni interessate. Nella regione più a nord, nel massiccio del Tarbagatai, forma nuclei composti da dieci a duecento alberi, anche su ripidi pendii, fino a toccare le nevi eterne. Nel Djungarsky il melo selvatico è l’albero dominante di foreste ampie, con esemplari di età e di altezza smisurate: fino a 30 metri e a trecentocinquanta anni. Nell’Axou Diabagly, alla frontiera con il Kirghizistan, gli alberi, in posizione solitaria o in piccoli boschetti, mostrano particolare resistenza alle malattie e alla siccità, anche estrema. Foreste, queste tre, che hanno subito grandi tagli, ma mai come nello Zaliskii, la porzione delle Montagne Celesti più vicina alla città di Almaty, dove i boschi si sono ridotti, in epoca sovietica, anche dell’ottanta per cento.
Queste sono le foreste che più hanno destato l’attenzione di Aymak Djangaliev (1913-2009), che tra il 1930 e il 1990 si è dedicato per primo allo studio della popolazione kazaka di Malus sieversii e alla sua salvaguardia. Dal 2010 l’associazione Alma – per opera soprattutto di Catherine Peix e Tatiana Salova, vedova dello scienziato – è impegnata per sensibilizzare il governo locale e la comunità internazionale, per diffondere la conoscenza e preservare le foreste dei meli selvatici e la memoria di Aymak Djangaliev.

La campagna di attenzioni del Premio Carlo Scarpa 2016 ha inizio a Milano con la conferenza stampa del 17 marzo; prosegue a Treviso, nella sede della Fondazione Benetton Studi Ricerche, con la conferenza stampa del 12 maggio e le giornate pubbliche di ve­nerdì 13 e sabato 14 maggio, che prevedono l’inaugurazione di un’esposizione, un seminario pubblico e la pubblicazione di un dossier dedicati a Le foreste dei meli selvatici del Tien Shan. Infine avrà luogo, presso il Teatro Comunale della città, la cerimonia di consegna ai responsabili del luogo del sigillo disegnato da Carlo Scarpa (1906-1978), l’inventore di giardini che dà il nome al Premio. La campagna proseguirà con altre iniziative pubbliche, anche a carattere internazionale, nel corso dell’anno, in particolare ad Almaty, antica capitale del Kazakistan.

Info: www.fsbsr.it