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Le opere di De Chirico, Morandi, Carrà e degli altri protagonisti di De Chirico a Ferrara. Metafisica e avanguardie sono pronte per partire alla volta della Staatsgalerie di Stoccarda, dove la mostra ferrarese aprirà i battenti il 18 marzo per restarvi sino al 3 luglio.
Tempo di bilanci, quindi. Bilanci che, senza dubbio, documentano il grande e meritato successo di questa esposizione.
Un successo di opinione, innanzitutto: mai come in questo caso, il mondo dell’arte ha avvertito l’urgenza di venire a Ferrara per ammirare una mostra considerata “esemplare”. Al contempo, altissimo è stato il gradimento sia sui media, non solo italiani, che sui social network.
Ai Diamanti la mostra organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dalla Staatsgalerie di Stoccarda in collaborazione con l’’Archivio dell’’Arte Metafisica e curata da Paolo Baldacci e Gerd Roos, è stata ammirata da 128.187 visitatori. Con una media di 1.198 biglietti al giorno (107 i giorni di apertura) e un crescendo impressionante, effetto di un passaparola entusiastico. Questo risultato ha fatto sì che la rassegna si sia ampiamente ripagata, non solo grazie agli ingressi, ma anche alle ottime vendite del bookshop, in particolare di catalogo, guida e audioguida.
“Se avessimo potuto prolungare l’apertura della mostra”, afferma la direttrice dei Diamanti Maria Luisa Pacelli, “avremmo di certo continuato ad avere moltissimo pubblico, considerato il numero di richieste di prenotazioni che non ci è stato possibile evadere e un’ultima settimana con 16.934 visitatori. Ma l’aspetto per me più significativo e interessante di questo risultato è che lo abbiamo raggiunto con una mostra rigorosa dal punto di vista scientifico e in più incentrata su un artista difficile e non sempre amato come de Chirico.”
Il successo, si sa, è fatto di numeri, ovviamente, ma anche di immaterialità.
Fa colore, ma è comunque un segnale di quanto questa rassegna sia considerata “di riferimento”, che una città umbra abbia sentito la necessità di indicare che “dopo Ferrara” De Chirico arrivava alla sua sede. Quasi  naturalmente in modo simpatico e certo non fraudolento – a dare continuità alla mostra ferrarese in terra umbra, cosa che ovviamente non è.
Ora l’attenzione è tutta focalizzata sulla stagione autunnale, che si prospetta come molto, molto stimolante.
Dal 24 settembre 2016, Palazzo dei Diamanti dedicherà una grande esposizione al capolavoro della letteratura italiana del Cinquecento, l’’Orlando furioso di Ludovico Ariosto. Concepito nella Ferrara estense e stampato in città nel 1516, il poema è uno dei capolavori assoluti della letteratura occidentale e ha da subito parlato al cuore dei lettori italiani ed europei.
A celebrarlo nel quinto centenario della prima edizione non sarà una mostra documentaria o di fortuna pittorica, bensì una vera e propria mostra d’arte che condurrà il visitatore in un affascinante viaggio tra le pagine del poema, tra battaglie e tornei, cavalieri e amori, desideri e incantesimi.
Curata da Guido Beltramini e Adolfo Tura, l’esposizione presenterà una selezione di capolavori dei più grandi artisti del periodo, da Giovanni Bellini a Andrea Mantegna, da Giorgione a Dosso Dossi, da Raffaello a Leonardo, da Michelangelo a Tiziano. Accanto a questi, sculture antiche e rinascimentali, incisioni, arazzi, armi, libri e manufatti di straordinaria bellezza e preziosità, faranno rivivere il fantastico mondo cavalleresco del Furioso e dei suoi paladini, offrendo al contempo un suggestivo spaccato della Ferrara in cui fu concepito il libro e raccontando sogni, desideri e fantasie di quella società delle corti italiane del Rinascimento di cui Ariosto fu cantore sensibilissimo.

Informazioni
tel. 0532 244949
diamanti@comune.fe.it
www.palazzodiamanti.it

I sex toy sono tutt’altro che un’invenzione moderna, dimostrando così che la sessualità e il piacere sono una passione presente nell’animo umano fin dai tempi più antichi. LELO, brand svedese leader nel settore dei prodotti per la vita intima, ha stilato una lista dei giocattoli erotici più usati oggi e una breve storia del loro utilizzo.

Innanzitutto i sex toy sono realizzati in diversi materiali e nelle forme più svariate, stuzzicando  piacevolmente le parti più sensibili dell’universo erogeno.

Di norma si suddividono in 3 categorie: quella dei vibratori, contenente tutti i massaggiatori dotati di vibrazione, dai classici in plastica fino agli innovativi vibratori di design in metallo e il modello rabbit, con una struttura composta da due estremità.

Quest’ultimo è caratterizzato da un corpo centrale più alto e prominente rivolto alla penetrazione vaginale e uno di dimensioni più ridotte che presenta sulla punta due protuberanze (le orecchie del coniglio), per stimolare efficacemente il clitoride (tra i prodotti di punta di LELO Ina  Wave e Mona Wave e Siri 2).

La seconda categoria è quella dei falli e dildo, ovvero tutti i vibratori ad uso esclusivamente manuale, spesso dotati di ventosa per un aggancio saldo su qualsiasi parete e dalle forme e materiali estremamente realistici (ad esempio in silicone rosa), per rispecchiare al meglio la forma di un pene reale (di LELO il dildo Olga, in acciaio inossidabile o placcato oro 24 carati).

Per concludere, nella terza categoria dei sex toy si possono trovare gli anelli fallici, anelli che si infilano generalmente alla base del pene per mantenere l’erezione più a lungo; le palline delle geishe, costituite da due palline lisce, in plastica o metallo, che si inseriscono all’interno della vagina e fortificano la muscolatura procurando così degli orgasmi più intensi e più lunghi, e infine gli articoli da bondage e sadomaso oppure bambole gonfiabili e stimolatori prostatici per lui (LELO propone per l’uomo gli stimolatori HUGO, BRUNO  e LOKI e per lei le palline per rilassare il pavimento pelvico Luna Beads ).

Il primo sex toy fu inventato nel 1880 da alcuni medici che per molti anni avevano curato le donne isteriche facendo ciò che oggi conosciamo come masturbazione.

Dal 1900 i vibratori cominciarono ad apparire in numerose riviste e cataloghi per donne in versioni “casalinghe” che divennero in breve molto popolari, e che vennero utilizzati soprattutto come pubblicità per incontri intimi.

Nella loro più comune forma di “massaggiatori per il corpo”, dagli anni ‘90 ne vennero venduti milioni sia a uomini che a donne, sviluppando le fantasie anche all’interno della coppia.

Oggi i sex toy vengono utilizzati durante gli incontri sessuali di coppia per stimolare la fantasia dei partner, e per rendere gli incontri sessuali più divertenti ed eccitanti.

Insomma, essere creativi nel sesso vuol dire saper vedere le potenzialità erotiche di ogni situazione e oggetto, trovandogli nuovi e piacevoli usi!

Senza Confini è la nuova retrospettiva di Steve McCurry dedicata alla città di Pordenone.
La selezione di immagini isolata nell’immenso archivio di McCurry e qui proposta, ha l’intento di offrire un viaggio simbolico attraverso i suoi 40 anni di fotografia per raccontarlo proprio come lo ha vissuto: Senza Confini, confini sfidati a costo della vita.
In Afghanistan nel ’79 al seguito dei guerriglieri, primo a testimoniare l’importanza nevralgica di quel paese per il fragile equilibrio del mondo; la conseguente odissea dei rifugiati che gli ha valso forse lo scatto più celebre di tutti i tempi: Sharbat Gula, la mitica bambina afgana in grado di esercitare per 30 anni la medesima forza magnetica.
Flash appassionanti di storia del mondo, lunghi appostamenti in cerca dell’inquadratura perfetta, o incontri fortuiti che lasciano il segno nei suoi ritratti unici.
La carriera di McCurry è idealmente iniziata quando, vestito con abiti tradizionali, ha attraversato il confine tra il Pakistan e l’Afghanistan, controllato dai ribelli poco prima dell’invasione russa.
Quando tornò indietro portò con sé rotoli di pellicola cuciti tra i vestiti. Quelle immagini che sono state pubblicate in tutto il mondo, sono state tra le prime a mostrare il conflitto al mondo intero. Il suo servizio ha vinto la Robert Capa Gold Metal of Best Photographic Reporting from Abroad, un premio assegnato a fotografi che si sono distinti per eccezionale coraggio e per le loro imprese.

McCurry ha poi continuato a fotografare i conflitti internazionali, tra cui le guerre in Iran-Iraq, a Beirut, in Cambogia, nelle Filippine, in Afghanistan e la Guerra del Golfo.
Concentrandosi sulle conseguenze umane della guerra, mostrando non solo quello che la guerra imprime al paesaggio ma, piuttosto, sul volto umano. Confini simbolici quindi, che McCurry nel tempo ha fatto svanire davanti ai nostri occhi, le etnie in via di estinzione, le diverse condizioni sociali, i modi più particolari di concepire i gesti più semplici: immagini che raccontano una condizione umana fatta di sentimenti universali e di sguardi la cui fierezza afferma la medesima dignità.
“Se aspetti abbastanza, le persone dimenticano la macchina fotografica e la loro anima comincia a librarsi verso di te” afferma in un video l’artista.
Anche per questo, in ogni scatto di Steve McCurry è racchiuso un complesso universo di esperienze e di emozioni e non è un caso se molte delle sue immagini, a partire dal ritratto di Sharbat Gula, sono diventate delle vere e proprie icone, conosciute in tutto il mondo
Senza Confini, nella sua installazione espositiva, mescolando tempi e luoghi, lascia il visitatore libero di muoversi e creare un suo personale percorso, e ritrovare le 50 icone più amate e commentate personalmente da McCurry nel catalogo, ma anche i progetti più recenti dedicati all’Africa, al Giappone alla Birmania dal 27 febbraio al 12 giugno, nei due piani della Galleria Harry Bertoia.

Tra questi una sezione inedita che costituisce un corpo a sé, dedicata a quella unica e incredibile realtà che è Cuba per attraversare con McCurry una vera e propria frontiera culturale e temporale prima dell’inevitabile cambiamento storico.
Cuba è il progetto più recente di McCurry, presentato a Pordenone in una prima assoluta, grazie alla straordinaria collaborazione di Jacob Cohën che ne ha reso possibile la realizzazione.

L’esposizione, a cura di Biba Giacchetti, è promossa e organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Pordenone su progetto di Sudest 57. L’evento è patrocinato dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e gode del sostegno della provincia di Pordenone, di Friuladria Crédit Agricole, di Coop Alleanza 3.0 e di GSM Gestione Servizi Mobilità di Pordenone.
Percorsi assistiti a cura dell’Associazione Amici della Cultura.

Nell’occasione della sua presenza in Italia Sabato 27 febbraio 2016, alle 10.00 al Teatro Cinema Miotto di Spilimbergo (per la speciale occasione concesso gratuitamente dall’Amministrazione Comunale di Spilimbergo, tra i soci maggioritari del CRAF), ha avuto luogo la cerimonia di consegna dell’International Award of Photography a Steve McCurry da parte del Presidente del consiglio regionale Franco Jacop l’International Award of Photography, XXIa edizione, alla presenza del Presidente della Fondazione Crup (che sostiene il premio) Lionello D’Agostini e della Presidente del Centro spilimberghese Lucia D’Andrea, con un intervento di Biba Giacchetti, referente di curatrice della mostra, per illustrare il percorso professionale di McCurry. Il premio, istituito nel 1996, è dedicato a personalità internazionali di chiara fama distintesi per l’impegno creativo, artistico, e culturale nella fotografia: tanto per citarne alcune tra quelle insignite in passato Frank Horvath, Peter Galassi, Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Alain Sayag, Uwe Ommer. Esso consta di una targa celebrativa e di un gioiello che il CRAF ha commissionato all’orafo artigiano Leo Zanin.
Orari mostra: mer – dom. 15.00 – 19.00

Info: Comune di Pordenone (+39) 0434 329916 attivitaculturali@comune.pordenone.it
www.comune.pordenone.it/galleriabertoia

Io quando guardo una montagna
aspetto sempre che si converta in vulcano.
Italo Svevo

Conoscere i vulcani per capire il nostro pianeta, grazie all’impiego di tecnologie innovative come il mapping, la realtà aumentata e i diorami.



Dal 16 marzo all’11 settembre 2016 il Museo di Storia Naturale di Milano ospita l’esposizione VULCANI, a cura del vulcanologo Marco Stoppato. La mostra è promossa e prodotta dal Comune di Milano – Cultura, dal Museo di Storia Naturale di Milano con l’Associazione di divulgazione scientifica Vulcano Esplorazioni e Silvana Editoriale, che ne editerà anche il catalogo.
Tra le manifestazioni della natura, i vulcani sono probabilmente l’espressione più stupefacente e spettacolare e ha affascinato esploratori, studiosi e scienziati di ogni epoca. Ma cosa sappiamo dei vulcani?
La mostra ci guiderà in un percorso alla scoperta delle montagne di fuoco raccontandone l’origine, l’evoluzione e i segreti. Si tratta della più ricca e completa esposizione dedicata ai vulcani grazie all’impiego di tecnologie innovative. Il nostro Paese possiede delle caratteristiche geologiche così particolari da essere sede di alcuni fra i vulcani più famosi del mondo come Stromboli, il Vesuvio e l’Etna, ma come si vedrà non solo l’Italia e il pianeta Terra ospitano attività vulcaniche.
Il percorso della mostra porterà il visitatore alla scoperta e alla comprensione dei segreti del nostro pianeta, della sua struttura interna e dei processi geodinamici che portano alla nascita dei vulcani. Si comprenderà il movimento dei continenti e come la loro attuale posizione sia il risultato di un processo geologico lungo centinaia di milioni di anni, e come i vulcani siano distribuiti sulla Terra in maniera non casuale. Dalla struttura del pianeta Terra, l’esposizione illustrerà la struttura interna dei vulcani in una sorta di radiografia che rivelerà le differenti forme – non sono tutte montagne a forma di piramide – che dipendono dai luoghi, dalla composizione chimica delle lave e dai processi geologici.
Grazie alle immagini fornite dalla NASA, i vulcani della Terra saranno messi a confronto con i vulcani presenti nell’intero Sistema solare, alcuni dei quali ancora attivi. Immagini spettacolari, filmati, ricostruzioni computerizzate, ologrammi, mapping, realtà aumentata, diorami in grandezza naturale, insieme a una straordinaria collezione di campioni di rocce, minerali e meteoriti, saranno gli strumenti attraverso i quali si illustreranno i tipi di eruzione e i prodotti che si originano durante l’attività effusiva o esplosiva. Verranno inoltre raccontate le eruzioni più famose e particolarmente spettacolari, illustrando i metodi che vengono utilizzati dai vulcanologi.
I vulcani attualmente in attività sono quasi 500 nel mondo e milioni sono le persone che vivono alle pendici di queste particolari montagne. A questi vulcani è dedicata una sezione della mostra che attraverso proiezioni video documenta alcuni vulcani particolarmente attivi.
Alla mostra è collegato il laboratorio didattico esperienziale MagmaLab – a cura di ADM – che insegnerà a riconoscere le principali categorie di rocce presenti sul nostro pianeta, con un approfondimento su quelle laviche, manipolando materiali originali e applicando metodologie scientifiche e osservazioni mirate. Il laboratorio si inserisce all’interno delle attività svolte dall’Associazione Didattica Museale presso ilPaleoLab, è su prenotazione e prevede percorsi personalizzati in base alle varie fascie d’età degli studenti.

INFO MOSTRA
VULCANI
Origine, evoluzione, storie e segreti delle montagne di fuoco
16 marzo – 11 settembre 2016
Museo di Storia Naturale di Milano
corso Venezia 55 M1 Palestro

Orari
chiuso il lunedì
da martedì a domenica: 9.00 – 17.30 (ultimo ingresso ore 17.00)

Biglietti
10 € intero
7 € ridotto
5 € ridotto scuole
7 € adulto + 4 € bambini (dai 6 ai 14 anni ) ridotto famiglia
6 € adulto + 3 € bambini (dai 6 ai 14 anni) ridotto famiglia con visita guidata ADM

Infoline e prevendita biglietti Vivaticket
Singoli  02 99 90 19 31 | www.vivaticket.it
Gruppi e scuole 02 99 90 19 31 |  gruppi@bestunion.com

Prenotazioni visite guidate
Singoli e famiglie 02 88 46 33 37
Gruppi e scuole 02 99 90 19 31 | gruppi@bestunion.com
Informazioni 02 88 46 33 37 | info@assodidatticamuseale.it

Info point Museo di Storia Naturale
02 88 46 33 37 – www.comune.milano.it/museostorianaturale/

Didattica ADM www.associazionedidatticamuseale.it

Il Museo MAN è lieto di annunciare l’’odierna apertura della mostra Living Room, personale dell’artista francese Michel Blazy, a cura di Lorenzo Giusti.

Avvio di un programma annuale dedicato alle trasformazioni del pensiero ecologico, la mostra pone in dialogo opere recenti e nuove produzioni, indagando aspetti diversi del lavoro dell’artista.

Da più di venticinque anni Blazy opera utilizzando materiali organici, integrandoli con oggetti di consumo. L’artista crea processi estetici nella dimensione del tempo, con esiti sempre aperti e indeterminati. La materia contenuta nei suoi lavori porta in sé il potenziale dicrescita e deterioramento a cui tutta la ricerca dell’artista si rivolge. Le sue opere risultano in perenne alterazione, condizionate dal variare dei contesti e dallo svolgersi della loro stessa vita; un inno alla metamorfosi e all’incessante processo di rinnovamento del ciclo del vivente.

Per il MAN Blazy ha progettato uno spazio da abitare, un salotto “animato” in cui elementi organici – erba, piante, prodotti alimentari – convivono con oggetti apparentemente statici, come abiti o vecchi computer. L’installazione sovverte le convenzioni museali proponendoun modello espositivo alternativo, in cui il caso e i sistemi autogenerativi si integrano, fuggendo al controllo del suo stesso autore.Da luogo di esposizione il museo si fa dunque palcoscenico, spazio vitale all’interno del quale si concatenano accadimenti non sempre percettibili (germinazioni, crescite, decomposizioni). La materia biologica si fa collaboratore attivo nella costruzione dell’opera, mettendo in evidenza il ruolo e l’influenza delle condizioni esterne, come la luce, l’umidità, la temperatura.

Living room restituisce dunque uno spazio fisico come un organismo, aprendo il campo a una riflessione sul rapporto tra natura e cultura e promuovendo una visione articolata, non antropocentrica, della realtà. Un sistema complesso dove operano entità molteplici – siano esse forme di vita vegetale o macchine – che esistono indipendentemente da noi, ma che con noi si muovono ed evolvono. In questo senso gli ultimi lavori di Blazy – che integrano parti elettroniche, computer ed elementi vegetali – sembrano inserirsi, con voce autonoma, all’interno dell’attuale dibattito sull’animismo tecnologico e sulla vita degli oggetti, riaffermando la centralità delle forme e dei processi naturali.

Michel Blazy (Monaco, 1966) vive e lavora a Parigi. Suoi lavori sono conservati in alcune delle più importanti collezioni internazionali, tra le quali il Centre Pompidou di Parigi; il Museum of Old and New Art (MONA), in Tasmania; il Museée d’art Moderne de la Ville de Paris, Il Nouveau Musée National di Monaco, Le Abattoirs di Tolosa e in numerosi FRAC francesi. Diverse mostre personali sono state consecrate al suo lavoro, tra le quali: Pull Over Time, Art:Concept, Parigi (2015); Bouquet Final 3, National Gallery of Victoria; Melbourne White Night (2013); Le Grand Restaurant, Frac Île-de-France, Parigi (2012); Débordement domestique, Art:Concept, Parigi (2012); Post Patman, Palais de Tokyo, Parigi (2007).

Info:
MAN Museum via S. Satta 27- 08100 Nuoro
tel. +39 0784 25 21 10
opening hours: 10 AM – 1 PM | 3 PM -7 PM closed Monday
www.museoman.it