Brescia Photo Festival 2017
People
Brescia, Museo di Santa Giulia, MOCA e altre sedi
7 – 12 marzo. Grandi mostre sino al 3 settembre

Premio
Mario Dondero
Dalla parte dell’uomo, I Edizione
Macof

Comunicato stampa

Il Ma.Co.f, Centro della Fotografia italiana, con sede a Brescia, annuncia la pubblicazione del bando per partecipare alla I Edizione del “Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo”; dedicato a un irriducibile interprete della fotografia umanista del secondo Novecento, un premio annuale alla fotografia di testimonianza e di impegno civile. Il modulo di iscrizione e il regolamento sono online sul sito www.macof.it. Il Premio Mario Dondero è inoltre inserito come evento nel più grande circuito del Brescia Photo Festival, festival della fotografia di Brescia (per info www.bresciaphotofestival.com)

Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo
Il Ma.Co.f, Centro della Fotografia italiana, con sede a Brescia, ha il piacere di annunciare la pubblicazione del bando per partecipare alla I Edizione del “Premio Mario Dondero, Dalla parte dell’uomo”. Con il duplice obiettivo di celebrare il nome del grande fotografo recentemente scomparso, e di inaugurare un lavoro di mappatura dell’attuale produzione fotografica relativa all’ambito del reportage, il Premio si rivolge a tutti i fotografi, dilettanti o professionisti, italiani e stranieri con l’unico vincolo della maggiore età, che possono partecipare con un lavoro inedito prodotto negli ultimi tre anni. Una giuria selezionata, composta dai due fotografi Gianni Berengo Gardin e Uliano Lucas, dallo storico della fotografia Walter Guadagnini, dall’art-director Gianluigi Colin, da Renato Corsini, in rappresentanza del Ma.Co.f, e da Maddalena Fossati Dondero in rappresentanza della famiglia Dondero, decreterà il vincitore a cui verrà donato un corrispettivo in denaro pari a 3.000 euro. Il modulo di iscrizione e il regolamento sono online sul sito www.macof.it. Le iscrizioni sono aperte fino al 14 giugno 2017. Scaduto tale termine la giuria si riunirà per stabilire il vincitore e per selezionare i lavori che, ricevendo menzione d’onore, formeranno la mostra collettiva mirata a illustrare la situazione attuale del genere del reportage. Il Premio Mario Dondero è inoltre inserito come evento nel più grande circuito del Brescia Photo Festival, festival della fotografia quest’anno alla sua prima edizione.

Le ragioni del premio
“Nato a Milano nel 1928, Mario Dondero è stato un appassionato interprete della fotografia “umanista”, di testimonianza e d’impegno civile che ha segnato la storia del secondo Novecento. Formatosi nell’Italia degli anni cinquanta, in un’epoca attraversata da grandi idealità politiche che scopriva la fotografia come strumento d’indagine e racconto della società, ha lavorato per tutta la vita come fotografo freelance portando avanti un suo originale impegno di testimonianza, di confronto e scoperta del mondo, molto lontano dalle tendenze della stampa del suo tempo, spesso legate all’intrattenimento e alla foto illustrativa e “mitopoietica”. La fotografia era per lui un mezzo “per incontrare uomini e donne di origini e paesi diversi, gente famosa o ignota, ma carica di una speciale umanità”, un modo per aprirsi al mondo e stare dalla parte della gente. Con un stile piano, che non cercava mai la foto ad effetto, che rifuggiva lo scoop e il sensazionalismo, ha seguito e documentato avvenimenti e processi storici del suo tempo, ma soprattutto ha colto la quotidianità del vivere, i rapporti umani. Ecco allora reportage come quelli sull’Algeria nei giorni dell’Indipendenza, sul maggio francese, sulla Berlino dell’89, sull’attività dell’associazione Emergency in Afghanistan negli anni 2000 ed i racconti sul mondo contadino della bassa padana, sulla vita nei paesi della Spagna e del Portogallo, sui villaggi del Mali, del Senegal, del Niger, con la loro economia di sussistenza e la loro cultura tradizionale. Nello stesso tempo Dondero si è fatto anche voce di un mondo intellettuale che condivideva le sue stesse idealità politiche e il suo impegno sociale, seguendo, in particolare negli anni cinquanta e sessanta, i percorsi di una stagione culturale di estrema vivacità: la Nouvelle Vague e il cinema di Bertolucci e di Pasolini, gli artisti di Piazza del Popolo, il teatro di Ionesco e il Nouveau Roman, i nuovi orizzonti del pensiero critico e politico.
Il premio nasce quindi come un omaggio a questo autore che ha saputo essere tenacemente controcorrente, un omaggio alla cultura e alla dolcezza del suo sguardo, ed è destinato a chi, fra i fotografi attivi in questi anni, cerca di raccogliere il testimone del suo impegno e di portare avanti la sua visione della fotografia. Con esso si propone un’occasione per seguire e valorizzare le esperienze del fotogiornalismo e della fotografia contemporanea d’impegno civile, tracciando anno dopo anno, una mappatura dell’attuale panorama del reportage d’indagine sociale, anche attraverso l’organizzazione di una mostra collettiva legata al premio.
In un testo degli anni Ottanta Mario Dondero scriveva: “Mentre diventano sempre più labili i confini fra giornalismo e pubblicità, la fotografia testimonianza sta perdendo terreno nei confronti della fotografia spettacolo. Cresce magari la finzione tecnica, l’involucro estetico, ma si fa debole il discorso interiore. Il documento semplice e duro lascia il posto all’illustrazione elegante, alla macchia cromatica fine a se stessa. Quella che Willy Ronis chiama la ‘photo humaniste’, la ‘concerned picture’ cara a Simon Guttmann, la ‘foto d’impegno civile’, come la si è chiamata in Italia mi sembra perdere punti nei confronti di immagini nelle quali l’attenzione è volta ad altri temi, ad altri interessi”. Ecco, il premio Dondero si rivolge a chi tenta invece di portare avanti, in un diverso contesto storico e culturale, questa tradizione.”
Tatiana Agliani e Olivia Corsini

Al Centraal Museum di Utrecht dal 4 marzo all’11 giugno 2017

Il Centraal Museum di Utrecht celebra i 100 anni di De Stijl con una mostra unica sulla Casa Rietveld Schröder, il capolavoro senza tempo dell’architetto e designer Gerrit Rietveld (1888-1964).  

Nel 2017 si celebra un secolo dalla fondazione del rivoluzionario movimento d’arte, De Stijl. Il Centraal Museum festeggia questo giubileo con la celebrazione della Casa Rietveld Schröder, icona di fama internazionale di De Stijl a Utrecht. La Casa è uno degli elementi più significativi del Centraal Museum ed è la prima abitazione a essere stata progettata secondo i principi radicali e innovativi di De Stijl. É stata proclamata Patrimonio Mondiale dell’UNESCO nel 2000.

Si tratta della prima mostra dedicata a questo edificio.

La Mostra di Rietveld: Lunga vita a De Stijl! si concentra sulla vita di Rietveld durante gli anni di De Stijl. Sarà possibile scoprire che tipo di persona era Rietveld, in che mondo viveva e cosa lo motivava. Inoltre comprendere il suo processo creativo che alla fine generò la Casa Rietveld Schröder, la sua vita a Utrecht nel 1920 e i suoi contatti con i membri De Stijl, come Truus Schröder, Willem van Leusden, Willem van Maas e Sybold Ravesteijn che hanno giocato un ruolo importante nella sua vita e carriera. Un importante filone della storia era il rapporto di Rietveld con Truus Schröder, le cui idee sulla vita domestica, sulla famiglia e sulla la vita in generale furono cruciali per il processo di progettazione della Casa.

Rietveld e la Casa Rietveld Schröder   

Gerrit Rietveld ebbe una formazione come falegname specializzato nella costruzione di mobili. Divenne membro della corrente De Stijl nel 1919 e in seguito il suo lavoro lo portò a evolvere come architetto indipendente, attraverso la progettazione della Casa Rietveld Schröder. Rietveld fu capace di trasformare gli ideali di De Stijl in realtà spaziale, creando la Casa Rietveld Schröder sulla via Frederik Hendriklaan di Utrecht, un capolavoro senza tempo e rendendolo fonte di ispirazione per architetti e artisti, provenienti da tutto il mondo.

Rietveld e il Centraal Museum

Il Centraal Museum possiede la più grande collezione al mondo di mobili disegnati da Rietveld e modelli in scala. Inoltre, gestisce tre case Rietveld a Utrecht, così come i vasti archivi Rietveld Schröder, composti da migliaia di lettere, appunti, libri, fotografie e disegni, realizzati e raccolti da Gerrit Rietveld e Truus Schröder.

Anno Tematico: Da Mondriaan al Dutch Design

La prima edizione della rivista De Stijl fu pubblicata nel 1917: un ‘diario per la nuova arte plastica’. Come rivista ideologicamente ispirata e sperimentale, aveva poche centinaia di iscritti, ma la sua influenza rimane forte fino ad oggi. Cento anni dopo, De Stijl è riconosciuto come un importante movimento artistico olandese, che annovera artisti di fama mondiale, tra i quali Piet Mondriaan e Jan Oud, ma anche e soprattutto quelli che nacquero a Utrecht, come Theo van Doesburg, Bart van der Leck e Gerrit Rietveld. Come parte del tema dell’anno tematico ‘Da Mondriaan al Dutch Design’, svariate sono le mostre e gli eventi dedicati a esplorare l’eredità di De Stijl.

Itinerario Rietveld

Nel prossimo periodo la casa Rietveld Schröder rimane aperta ogni venerdì fino alle 21.00 per dare più possibilità ai visitatori di vedere la casa. Allo stesso tempo ci sarà un multi-media tour per far vedere la casa al di fuori dell’orario di apertura.

La città di Utrecht ha inoltre creato un itinerario “Rietveld” attraverso i principali monumenti realizzati da lui in città. L’itinerario è scaricabile dal sito del Centraal Museum oppure disponibile in versione cartacea presso il museo.

Brescia, Museo di Santa Giulia
7 marzo – 3 settembre

Il « Momento magico » di 20 grandissimi autori di Magnum.
Raccontato con le loro foto ma anche con le loro parole

La prima volta è fortemente evocativa anche per i grandi della fotografia. E in questa mostra bresciana i “grandi” sono veramente tali, rispondendo ai nomi di Robert Capa, Cornell Capa, Abbas, Bruce Gilden, Christopher Anderson, Alex Webb, Chien-Chi Chang, Eli Reed, Harry Gruyaert, Olivia Arthur, David Alan Harvey, Thomas Hoepker, Richard Kalvar, Paolo Pellegrin, Gueorgui Pinkhassov, Jacob Aue Sobol, Larry Towell, Susan Meiselas, Bruno Barbey e Peter Marlow.
Per loro, il concetto di Prima volta, Première fois alla francese, sta ad individuare e indicare quel particolare attimo della vita professionale in cui l’artista prende distanza dai suoi maestri e inventa il suo linguaggio, la sua estetica, la sua grammatica
«La première fois – La prima volta” – è una mostra unica, prodotta appositamente per il Museo di Santa Giulia, dove si potrà ammirare sino al 3 settembre, nell’ambito dei grandi appuntamenti internazionali di fotografia che derivano dalla prima edizione del « Brescia Photo Festival 2017”. In essa, ciascuno dei 20 selezionatissimi fotografi di Magnum è presente con quel gruppo di immagini, quel preciso reportage che segna appunto il magico momento in cui l’abile fotografo si è evoluto a vero artista. Da abile coleottero a magnifica farfalla.
Già nel 2012 « Les Rencontres d’Arles » avevano dato carta bianca ai fotografi della Magnum Photos per esprimere questo delicato momento passaggio presentando l’opera che li ha « singolarizzati » e che ha segnato un vero e proprio giro di boa nei loro percorsi artistici.
A Santa Giulia, in questa grande mostra (catalogo Silvana Editoriale), quella scelta viene attualizzata e proposta, per la prima volta, al pubblico italiano tramite stampe originali ed avvincenti proiezioni. Il percorso espositivo si sviluppa su 131 fotografie e 11 proiezioni.
Naturalmente non si tratta di una “parata” casuale. Ciascun artista presente, racconta in mostra, attraverso le immagine ma anche attraverso le sue parole, la sua Première fois, rivelando la ragione che lo a portato a individuare esattamente quelle immagini o non altre.
Può trattarsi del superamento di particolari difficoltà tecniche o logistiche, della sensazione di aver trovato la perfetta congiunzione che trasforma una immagine di cronaca in un documento della Storia. O l’emozione di aver coltivato un’idea che mostra di funzionare persino di più dello sperato. Ogni uno dei reportage, ogni immagini selezionata per questa intensa esposizione segna quello che il loro autore individua come un suo personalissimo cambio di paradigma. E parole ed immagini trasmettono, in modo potente, questa emozione anche al visitatore.

www.bresciaphotofestival.it