Fran’s corner

● L’iscrizione al concorso, che include alcune nuove categorie, si chiuderà a gennaio 2017 

● Nel 2017 si celebra il decimo anniversario della competizione di fotografia più prestigiosa al mondo

● Una selezione di scatti candidati alla nuova edizione è disponibile per la pubblicazione suworldphoto.org/press

Esperti stimati del settore si riuniranno per individuare e premiare i migliori scatti del 2016 iscritti ai concorsi Professionisti, Open, Youth, National e Student Focus.

I vincitori riceveranno un set di apparecchiature fotografiche digitali di Sony di ultima generazione, un premio in denaro e le loro foto saranno esposte in diverse parti del mondo. Cosa ancor più importante, vincitori e finalisti otterranno riconoscimenti ed enorme visibilità su scala globale.

A proposito di questa esperienza, il vincitore della categoria Conceptual del concorso Professionisti 2016, Julien Mauve, ha dichiarato: “I Sony World Photography Awards rappresentano una tappa fondamentale nel percorso di un fotografo, da non sottovalutare assolutamente, grazie all’esposizione mediatica e alle reti di conoscenze che si creano. Un’esperienza entusiasmante, che non si conclude dopo la notte della cerimonia di premiazione, ma continua per tutto l’anno”.

Istituiti dalla World Photography Organisation, i Sony World Photography Awards 2017 includeranno nuove categorie, incoraggiando così i partecipanti a dare libero sfogo alla propria creatività. I fotografi di tutto il mondo, di qualsiasi livello e stile, sono invitati a inviare le loro immagini migliori awww.worldphoto.org.

Giuria 2017

La giuria del concorso Professionisti sarà composta da: Zelda Cheatle (Presidente),curatrice (Regno Unito); Allegra Cordero di Montezemolo, curatrice e responsabile mostre del Centro de la Imagen (Messico); Russ O’Connell, picture editor di The Sunday Times Magazine (Regno Unito); Aida Muluneh,fotografa e imprenditrice culturale (Etiopia); Denis Curti, direttore artistico della Casa dei Tre Oci(Italia) e Francoise Callier, coordinatrice del programma dell’Angkor Photo Festival & Workshops (Francia).

I concorsi Open e Youth saranno presieduti dal giornalista e fotografo Damien Demolder (Regno Unito), che valuterà anche il concorso National Awards, aperto a 61 Paesi. Il concorso Student Focus sarà giudicato da una giuria che vede come protagonisti Andrea Kurland, caporedattore di Huck(Regno Unito), e Dan Rubin, fotografo/direttore creativo (Regno Unito) e Jennifer Shaw, fondatrice / direttrice creativa, PhotoNOLA (US).

Zelda Cheatle, Presidente del concorso Professionisti, ha così commentato: “Darò maggior peso all’originalità dell’idea e della realizzazione, alla presenza di una visione precisa – un concetto chiaro che si traduca bene in una foto appesa alla parete o sullo schermo.Una bella fotografia riesce sempre a catturare l’attenzione, che sia per la sua semplicità, per la buona qualità, per una vena umoristica, compassionevole o ingenua, per una coincidenza fortunata o un bel messaggio”.

Premi

I vincitori verranno proclamati durante la cerimonia di premiazione che si terrà a Londra il 20 Aprile 2017. I riconoscimenti comprenderanno un set di attrezzature fotografiche digitali di Sony di ultima generazione, l’inserimento nel catalogo 2017 e premi in denaro del valore di 25.000 $ (USD) per il vincitore assoluto del concorso Professionisti e 5.000 $ (USD) per il vincitore assoluto del concorso Open.

Inoltre, la campagna annuale di pubbliche relazioni assicurerà ai fotografi vincitori e finalisti una visibilità internazionale di inestimabile valore, con pubblicazioni sulle riviste e sui giornali più prestigiosi al mondo, sui siti web più visitati e sulle testate più importanti del settore fotografico.

Gli scatti dei vincitori e dei finalisti saranno esposti alla mostra dei Sony World Photography Awards 2017, allestita presso la Somerset House di Londra dal 21 aprile al 7 maggio 2017.

Scadenze per le iscrizioni

● 5 dicembre 2016: chiusura delle iscrizioni per il concorso Student Focus

● 5 gennaio 2017: chiusura delle iscrizioni per i concorsi Open, National Award e Youth

● 10 gennaio 2017: chiusura delle iscrizioni per il concorso Professional

I Sony World Photography Awards 2016 hanno battuto ogni record in termini di numero di candidature: 230.103 scatti provenienti da 186 Paesi, il 33% in più rispetto al 2015.

Una selezione esclusiva di scatti candidati all’edizione 2017 è disponibile per la pubblicazione suwww.worldphoto.org/press.

Le candidature per i Sony World Photography Awards si possono presentare gratuitamente al sitowww.worldphoto.org.
Per le regole e le condizioni di candidatura visitare il sito.

GLI APPUNTAMENTI

• 28 febbraio 2017: annuncio dei finalisti dei concorsi Professionisti, Open, Youth e Student Focus
• 28 marzo 2017: annuncio dei vincitori dei concorsi Open e Youth e dei National Award
• 20 aprile 2017: cerimonia di gala a Londra con assegnazione del titolo di Fotografo dell’anno, premiazione dei vincitori delle categorie Professionisti e dei concorsi Open, Youth e Student Focus
• 21 aprile – 7 maggio 2017: mostra dei Sony World Photography Awards presso la Somerset House di Londra.

World Photography Organisation 

La World Photography Organisation è una fucina di iniziative globali legate al mondo della fotografia: attiva in oltre 180 Paesi, persegue lo scopo di portare il dibattito sull’arte fotografica a un nuovo livello, celebrando i fotografi più talentuosi e i migliori scatti del pianeta.

Le attività della WPO si fondano su relazioni durature intrecciate negli anni con professionisti e aziende partner leader del settore in tutto il mondo.

Ricco il calendario di eventi annuali proposti: i Sony World Photography Awards (il maggiore concorso fotografico a livello mondiale che celebra il suo decimo anniversario nel 2017), vari incontri e conferenze locali nel corso dell’anno, fiere d’arte e saloni internazionali dedicati alla fotografia, tra cui eventi di particolare spicco a Shanghai e San Francisco.

La Romagna diventa capitale del Teatro di Figura dal 20 al 25 settembre 2016   con il 41° Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure “Arrivano dal mare!”.  Più di 50 spettacoli, tra cui anteprime italiane e ospiti internazionali. Progetto speciale di questa 41^ edizione è “Il Teatro nelle Mani. I burattini, una grammatica antica specchio dei tempi“ di cui sono testimoni le grandi compagnie ospiti come gli spagnoli Titeres Etcétera e La Puntual, i francesi Théâtre Chignolo Guignol, insieme all’élite italiana. E ancora: mostre, workshop, laboratori, il premio “Sirene d’oro” e il gran finale con il Carnevale dei Burattini.

Più di 50 spettacoli, anteprime nazionali, convegni, workshop, laboratori, mostre, incontri, premi. Dalla Ravenna bizantina alle colline del Rubicone, a Gambettola, Longiano, Gatteo, e Montiano, si svolge dal 20 al 25 settembre 2016   la 41esima edizione del Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure “Arrivano dal mare!”.

Il Festival, uno dei più frequentati in Italia e uno dei più antichi propone la sua classica ricetta: spettacoli da diversi Paesi del mondo e momenti di riflessione e sperimentazione.

IL PROGETTO SPECIALE SULLA “GRAMMATICA DELLE MANI”

Un progetto speciale è al centro di questa 41^ edizione del Festival il cui tema è “Il Teatro nelle Mani. I burattini, una grammatica antica specchio dei tempi“, progetto che si sviluppa attraverso spettacoli, colloqui, workshop e mostre sul teatro dei burattini.

Per la prima volta si mettono a punto le regole che guidano il teatro dei burattini attraverso gli spettacoli, un “Colloquio internazionale” e una mostra. Cosa collega fra loro tradizioni antiche di spettacolo (ancora vivacissime ovunque) e quale segreta struttura ne determina il successo e l’efficacia? La risposta è nella mano e nell’opponibilità del pollice, le dita che rappresentano naturalmente la figura umana. Nei movimenti possibili delle dita sono contenuti unlinguaggio e una “grammatica”, universalmente compresi e applicati. La maestria e la fantasia dei burattinai hanno rivestito la mano e ne hanno fatto un burattino, diverso per colori, espressione e carattere. Pulcinella, Punch, Petrushka, Fagiolino, Sandrone e Sganapino sono varianti di questo antico “format” ancora efficace e attraente.

Gli spettacoli del progetto speciale

Il progetto mette a confronto spettacoli della tradizione mediterranea – dai catalani de La Puntual agli andalusi Titeres Etcétera – di quella francese – come il Théâtre Chignolo Guignol – e di quella italiana, la più ricca, dal piemontese Bruno Niemen, ai bolognesi Romano Danielli e Mattia Zecchi, al parmense Patrizio Dall’Argine, al lombardo Walter Broggini,alla romagnola Famiglia Monticelli fino ai napoletani Bruno Leone e  Irene Vecchia, al sardo Tonino Murru. Ne uscirà unrepertorio che, dagli inizi dell’Ottocento a oggi, si è costantemente rinnovato, prendendo spunto dal patrimonio precedente, ma soprattutto realizzando una drammaturgia fresca e contemporanea. I burattinai erano e rimangono curiosi ricercatori di storie, prese dall’attualità, dalla cronaca e dai fatti del mondo.

Un cabaret notturno, il “Manesco Cabaret”, mostra al pubblico gli elementi eterni (e i trucchi) della “grammatica burattinesca. Dalle bastonate alle fughe, dagli inseguimenti alle bastonate finali. Da Fagiolino, a Guignol, Sganapino, Bargnocla, Areste Paganos e Pirù.

Il “Colloquio internazionale”

Della “Grammatica delle mani” se ne parla in un Colloquio internazionale (22 e 23 settembre) alla sala Fellini di Gambettola (FC) dedicato all’esplorazione di questo antico “format” e alla capacità di rinnovare continuamente il repertorio, con studiosi (storici del teatro, antropologo e neuroscienziati) come: Eloi Recoing e Didier Plassard, assieme a ricercatori come Luigi Allegri, Alfonso Cipolla, Vittorio Gallese e Michele Guerra.

Portano il loro contributo di esperienza, con dimostrazioni e comunicazioni, artisti come Mimmo Cuticchio, Gaspare Nasuto ed Eugenio Monti Colla.

La mostra

Dal 20 al 25 settembre è aperta la mostra “Neo-nati dalle Mani”, realizzata con materiali forniti dall’Istituto dei Beni Marionettistici e Popolari di Grugliasco, dal Museo La Casa delle Marionette di Ravenna e da collezionisti privati. La mostra esibisce per la prima volta assieme, burattini dall’Ottocento a oggi. Sono i personaggi principali nati in Europa agli inizi dell’Ottocento (e che continuano a nascere) nelle baracche dei burattinai, assieme alle nuove storie e alle nuove epopee contemporanee

GLI SPETTACOLI IN PROGRAMMA

Nella sezione “Panorama” vengono presentate le ultime produzioni delle compagnie di Teatro di Figura italiane, tra cui alcune anteprime nazionali (www.arrivanodalmare.it).

Ricchissimo il programma in diverse location: più di 50 spettacoli da Gatteo a Gambettola a Longiano e Montiano che restituiscono uno spaccato del Teatro di Figura italiano ad oggi. Arrivano in Romagna, infatti, le più grandi compagnie italiane con le loro ultime produzioni, tra cui alcune anteprime nazionali. Inoltre le celebri compagnie Titeres Etcétera e La Puntual/ Eugenio Navarro dalla Spagna e dalla Francia il Theatre Chignolo Guignol.

In programma gli spettacoli di: All’inCirco (Faenza), Christian Valdo (Cesena), il Teatro delle Briciole (Parma), Zanubrio Marionettes (Valtellina), I Burattini di Mattia Zecchi (Crevalcore), il Teatro degli Accettella (Roma), Centro Teatrale Corniani (Mantova), Gran Teatro Burattini Niemen (Vercelli), C’è un asino che vola (Varese), CTA (Gorizia), Compagnia il Melarancio (Cuneo), Teatro alla Panna (Senigallia), Irene Vecchia e Bruno Leone (Napoli), Drammatico Vegetale/Ravenna Teatro (Ravenna), Teatro Medico Ipnotico (Parma), il Rufino Clown (Milano),

Compagnia Walter Broggini (Varese), Teatro Gioco Vita (Piacenza), Francesca Zoccarato (Udine), Ca’ Luogo d’Arte (Reggio Emilia),i Burattini di Romano Danielli (Bologna), Is Mascareddas (Cagliari), gli Eccentrici Dadarò (Varese), Granteatrino/Casa di Pulcinella (Bari), Teatro Glug (Arezzo), il CircoCiCredi (Milano), Teatrino dell’Es (Bologna), La Casa degli Gnomi (Padova).

ALTRI INCONTRI, MOSTRE E WORKSHOPS

Sono previsti, durante il Festival, una tavola rotonda fra le Associazioni Assitej Italia, UNIMA Italia,ATF/AGIS, nonché un incontro professionale degli operatori del settore con la Commissione Prosa del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.Dal 20 al 25 settembre a Gambettola si svolge la mostra dedicata all’originale artista Albert Bagno dal titolo “Una vita per le Figure” e la mostra fotografica di Mauro Foli “Facce da burattinaio” (al Teatro Comunale). Da segnalare, inoltre, il laboratorio per le scuole a cura di Cà luogo d’Arte “Il peso della Farfalla”. Quattro giornate ognuna corrispondente a una fase della metamorfosi della farfalle e il quinto giorno di preparazione di uno spettacolo diretto da Marina Allegri e Maurizio Bercini. L’esito del laboratorio sarà presentato domenica 25 settembre.

IL PREMIO SIRENE D’ORO

Domenica 25 settembre, si consegnano le “Sirene d’Oro”, uno dei premi più antichi del Teatro di Figura in Italia, dato ogni anno a persone che “con il loro lavoro e impegno hanno contribuito ad illuminare il Teatro di Figura nel mondo”. Hanno, negli ultimi 40 anni ritirato il premio artisti e personaggi come Maria Signorelli, Otello Sarzi, Dario Fo, Sergjei Obratzov, Tom Stoppard, Maria Perego la “mamma” di Topo Gigio.

IL CARNEVALE DEI BURATTINI

Il Carnevale dei Burattini, domenica pomeriggio, rappresenta il gran finale. Si esibiscono numerose compagnie, in centro a Gambettola, nei loro colorati teatrini.

Per informazioni:

Teatro Del Drago – Tel: 0544 509590 – 392 6664211

Mail: info@teatrodeldrago.it

www.arrivanodalmare.it

Credits: Willy Haraldsen VisitBergen

Esperienze e incontri

Un’occasione per sperimentare e confrontarsi sul tema di outdoor e disabilità 

Arco – Garda Trentino, 30 settembre – 3 ottobre 2016

Per chi ritiene che le disabilità siano incompatibili con le attività outdoor, ecco una bella occasione per essere smentiti.

Gli Adventure Awards Days, festival dell’avventura e dell’esplorazione che si terrà dal 30 settembre al 3 ottobre, propongono nel territorio del Garda Trentino una serie di attività gratuite dedicate proprio alle disabilità, al fine di dimostrare che esiste la possibilità per tutti di vivere l’outdoor.

Il progetto si chiama The best 4 – disabled e propone delle esperienze da vivere, grazie a Garda Trentino, il cui Outdoor Park è ricco di strutture dedicate, e alla collaborazione con aziende locali.

Sono 4 le categorie: verticale (climbing) orizzontale (running, trekking, nordic walking, etc.) acqua(surf, sup, etc.) e due ruote (bici, mtb, etc.).

Un’occasione per vivere una nuova esperienza e per incontrare chi ha fatto del desiderio di “superare i propri limiti” un motivo di gioia.
A metterci la propria faccia, il proprio tempo e la propria passione, infatti, tre tutor d’eccezione.

Marco Calzà, ha sempre praticato mountain bike, sci di fondo e di discesa, arrampicata in falesia ed escursionismo. Ma a 18 anni, durante la visita per la patente, arriva la diagnosi di Retinite Pigmentosa, una patologia che conduce alla cecità. Nel 2010 la previsione diventa realtà: Marco è cieco. E da quel giorno comincia a fare cose che prima non faceva grazie all’aiuto della guida alpina Mauro Girardi della Friends of Arco. Perché, come dice lui, “non sappiamo cosa ci riserva il futuro, ma qualsiasi cosa sia, sorridi alla vita e vai avanti”.

Mauro Tommasi nel 2000 fa un terribile incidente in moto: rimane paralizzato dalla cinta in giù e perde l’uso del braccio sinistro. Da quel giorno sente che “i limiti sono solo nella nostra testa e tante volte sono fatti da altri”. E comincia a partecipare alle maratone, non con una carrozzina da gara o handbyke, ma con la sua normale carrozzina monoguida che spinge con un braccio solo.

Marco Aggravi è un atleta WindSurf nella specialità dello Speed (velocità pura) e collaudatore delle Vele Alari dell’azienda italiana Heru Sails. Porta avanti da sempre il suo sogno di volare sull’acqua con le sue Vele Alari. Agli Adventure Awards Days affiancherà i disabili per far vivere loro l’esperienza del windsurf.

Per tutti gli interessati, alle ore 16 di sabato 1 ottobre si terrà un incontro al Village del festival, in centro ad Arco, (e in caso di maltempo al Casinò) per parlare del rapporto tra outdoor e disabilità con Marco Calzà e Mauro Tommasi.

(nella foto: @Marco Calzà)

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THE BEST 4 DISABLED – PROGRAMMA

1 OTTOBRE

VIA FERRATA&CLIMBING

Tutor: Marco Calzà

Ore 9-11 e ore 11-13

Test per tutte le disabilità

presso Camping Arco / Via dei Legionari Cecoslovacchi, 14 – Arco

by Mmove / Friends of Arco – www.friendsofarco.it

HAND-BIKE

Tutor: Mauro Tomasi

Ore 9.30-10.30: Test hand-bike

Dalle ore 10.30: giro collettivo con hand-bikes, 25km

By Sport Team Vallagarina – www.sportteamvallagarina.it

TREKKING&RUNNING

Tutor: Marco Calzà

Ore 14-16: al Village, prova con le Joëlettes fino al Castello

A cura di SAT-OltreLeVette – www.satarco.it

2 OTTOBRE

WIND-SURF

Tutor: Marco Aggravi

Ore 10.00: simulazione di wind-surf

presso Surf Segnana Torbole

con il patrocinio di Panathlon – www.panathlon.net

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INFO E PRENOTAZIONI

www.adventureawards.it

L’Istituto centrale per la grafica presenta, nella sede di Palazzo Poli, l’opera in carta di Giovanni Frangi, progettata per la sede, con la curatela di Giorgio Verzotti. Lo fa con un progetto che ha tutto il sapore di una sfida: lavorare sul supporto che in questo luogo ha uno dei suoi “templi”, la carta. Frangi infatti ha cercato di saggiarne in modo imprevedibile ed estremo tutte le potenzialità. Per realizzare questo progetto ha puntato su due carte dalle grandi qualità come la Hahnemuhle bianca e la Fabriano nera, alle quali ha aggiunto un “outsider”: un cartone di grandi dimensioni prodotto da Cartiere dell’Adda. Ciascun tipo di carta poi comporta anche un rapporto con grane profondamente differenti, che diventano fattore attivo nel lavoro di Frangi.
Non è la prima volta che Frangi si misura con le carte, basta ricordare il ciclo “Pasadena” del 2013 dedicato ai Huntington Botanical Gardens della città californiana.
Anche gli artisti che dalla seconda metà del Settecento arrivano da tutt’Europa stregati dal paesaggio di Roma avevano eletto la carta a loro supporto preferito perché permetteva di lavorare con rapidità e di “rapire” le visioni che si trovavano davanti. Ma le loro carte per ragioni non solo pratiche tendevano ad essere sempre piccole (sono stati affettuosamente ribattezzati “tableautins”), quasi che il loro lavoro fosse qualcosa di furtivo, di molto privato.
Giovanni Frangi al contrario usa la carta facendone esplodere le dimensioni, che in molti casi arrivano a coprire quasi tutta l’estensione delle grandi pareti mentre è nello storico laboratorio della Stamperia che sabato 24 settembre, alle ore 19, in collaborazione con Corrado Albicocco, Frangi realizzerà due incisioni con la tecnica del carborundum; due immagini di foreste nordiche in bianco e nero che, grazie a questa tecnica sperimentata già nel ciclo “Pasadena”, acquisteranno una straordinaria materia vellutata. Al termine del workshop sarà possibile visitare la mostra in compagnia dell’artista.
Come ha scritto Giorgio Verzotti nel volume Giovanni Frangi. Pasadena; “la natura da oggetto di attrazione diventa oggetto di indagine, e per meglio dire, schermo su cui proiettare istanze psicologiche, gli affetti di uno spirito quasi visionario. Cieli e fiumi e montagne e pietre che non hanno quasi mai il colore appropriato, come in un paesaggio all’acido lisergico dipinto da una mente sovraeccitata. Da qui la forza insieme toccante e artificiosa del suo lavoro”.
Nella serie San Pietro, grandi foreste su cartone, o nella serie Fontannamare i tronchi si impongono nello spazio con l’evidenza formale di un fusto di colonna che si alza sopra le rovine. L’acqua della serie Trevi si colora invece di un rosa sfrontatamente cinematografico. La contaminazione di Frangi con Roma non poteva prescindere dal suo amore per Mario Schifano, che ritroviamo ad esempio nella libertà di tessitura della serie Antigua, grandi palme realizzate su cartone. Un video documenta il lavoro dell’artista in occasione della realizzazione della mostra.
Informazioni utili
Sede: Roma, Istituto centrale per la grafica, Palazzo Poli, via Poli 54
Inaugurazione: sabato 24 settembre 2016, ore 11.30
Date / Orario: dal martedì alla domenica dalle 14 alle 19 (ultimo ingresso ore 18.30)
Ingresso libero
In occasione delle Giornate Europee del Patrimonio la mostra resterà aperta sabato 24 fino alle 22 (ultimo ingresso 21.30) e domenica 25 dalle 11 alle 19 (ultimo ingresso ore 18.30).
Siamo anche su Facebook

Non è possibile accedere all’’Istituto con bagagli, zaini e borse di grandi dimensioni. Non sono disponibili armadietti o guardaroba.

www.grafica.beniculturali.it

A cura dell’’associazione culturale Arte e Design a Venezia l’iniziativa è patrocinata da Regione Veneto e realizzata in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia

Nella prossima edizione di Venice Design Week che si terrà dall’1 al 9 ottobre, debutta un nuovo concorso dalle tematiche molto innovative e attuali: si tratta delle “Wearable Technologies”, tradotto, le tecnologie indossabili.
I progetti dei designer selezionati dal Concorso saranno esposti in una mostra allestita al Museo di Palazzo Mocenigo, – Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume della Fondazione Musei Civici di Venezia per tutto il mese di ottobre.

La designer trentina Chiara Bonadiman, classe 1995, laureanda in design presso la LABA di Brescia, ha realizzato l’anello Colorful Feeling, un gadget indossabile che permette di registrare ogni avvenimento a livello emozionale e creare un piccolo diario divertente e ricco di stimoli: l’idea dietro a tale progetto è allenare la propria intelligenza emotiva attraverso un semplice, smart e fashion diario terapeutico, che può esser modificato e monitorato attraverso il proprio smartphone.

Il progetto Mindswing è sviluppato da un team interno a Design Group composto da Stefania Berselli, Service designer; Loris Bottello, Product & Interaction designer; Andrea Desiato, User Experience & Interface designer, e Alberto Sarullo, Technology & Development. Il gruppo è coordinato da Gianandrea Giacoma, responsabile della ricerca su utenti e neurofeedback. Questo concept è ideato per l’applicazione delle neuroscienze allo sport, in particolar modo per il monitoraggio dei neuro-feedback durante l’attività sportiva. Il progetto è stato sviluppato e applicato al golf: composto da una fascia per il capo, un guanto e un’applicazione per il cellulare, grazie ai sensori applicati permette di misurare e comprendere qual è il miglior stato d’animo per realizzare un’ottima performance a livello sportivo e salvare le varie sessioni senza interagire continuamente con il cellulare.

Il gruppo Caravan è un collettivo che unisce digital-fabrication ed esperienza artigianale. Per il concorso, Caravan ha realizzato la collezioneSensewear, che ha lo scopo di enfatizzare l’uso dei sensi: in particolare, abiti e accessori che permettono di stimolare e migliorare la nostra consapevolezza e uso dei sensi. L’intera collezione si ispira alla terapie applicate ai disturbi dell’integrazione sensoriale e ha come obiettivo quello di monitorare le prestazioni dell’atleta durante l’attività sportiva.

Il Team composto da Giulio Fuzzi, Daniele Gamba e Federico Marchetta, studenti di Design Industriale al Politecnico di Milano, ha realizzato LOOP (Indoor Navigation System for Blind People), un sistema creato e studiato per persone non vedenti e ipovedenti che permette agli utenti di superare quelle barriere esperienziali che si creano nella vita di tutti i giorni e nello specifico in ambienti chiusi dove è difficile orientarsi e avere dei punti di riferimento. Il concept è composto da un orologio GPS e da un’applicazione che può esser installata in sistemi operativi IOS, Android e Windows Phone.
La Designer Marta Montesi, neolaureata in Disegno Industriale presso l’università IUAV di Venezia, ha progettato Dropwater, un bracciale che permette di rilevare la misura dell’idratazione del corpo umano attraverso un particolare sensore. Tale bracciale è in grado di rilevare l’eventuale variazione di elettricità nella superficie della pelle in funzione dell’umidità contenuta in essa, anche se nella cute sono applicate sostanze chimiche. È principalmente rivolto ad anziani e bambini, i quali nel periodo estivo tendono ad idratarsi poco.

Look Around, progettato dal designer Gianluca Perseu studente al terzo anno di Design presso il LABA di Torbole sul Garda (BS), è un controller sotto forma di anello che permette di utilizzare smartphone e mp3 senza interagire direttamente con un display, fornendo all’utente la possibilità di godere del panorama esterno. È un prodotto che può esser ben utilizzato anche da persone affette da cecità e ipovedenti

Le due giovani designer Alessia Piccolo e Giovana Antunes, laureate in Design e Comunicazione, hanno creato To be System: un sistema che permette una completa interazione tra il bambino e gli operatori sanitari, e fornisce a quest’ultimi dati completi sullo stato di salute del paziente. In questo modo è possibile raggiungere in tempi brevi l’obiettivo di guarigione: composto dalle due linee, Befly (periferica portatile, periferica Vision applicata nel letto e un terminale e-Health applicato sotto il letto) e Beyond (caschetto e bracciale), permette di raccogliere e condividere dati in tempo reale ancor prima di giungere nelle strutture ambulatoriali o ospedaliere, in modo tale che gli operatori sanitari siano in grado di prestare, nell’immediatezza, le cure necessarie al bambino.

La designer Federica Rao, diplomata all’Accademia Euromediterranea in Fashion Design, ha proposto il progetto MASS EFFECT: due outfits in stile sci-fi, uno sportivo e uno elegante, prodotti con tessuti a rete tecnica, i quali proteggono da eventuali urti ma che allo stesso tempo permettono, a chi li indossa, di muoversi liberamente. I colori scelti sono di tipo metallico, come oro e nero per l’abito elegante, argento e nero per l’abito sportivo. I comuni denominatori di entrambi gli outfits sono il tessuto a rete tecnica nero e lo stile sci-fi che è fonte d’ispirazione per la designer.

Il progetto FAST è realizzato dalla designer Marzia Gisella Sapienza, diplomata in Fashion Design nel 2015 presso l’Accademia Euromediterrane , e vede la fusione tra il design automobilistico (fonte d’ispirazione per la designer è la Lamborghini Huricàn) e il fashion, utilizzando tessuti tecnici che permettono a chi indossa l’abito di variarne le dimensioni e di scegliere un outfit sportivo oppure elegante a seconda delle occasioni: abito aderente in cui è possibile variare la lunghezza e completo pantalone e maglia in doppio tessuto.

Il cappello CapoGiro, ideato e realizzato dall’artista Sabrina Baldacchini, offre la possibilità di cambiare aspetto e forma a seconda dell’abito che si ha addosso, grazie ad un telaio interno. Quest’ultimo permette al cappello di piegarsi oppure di appiattirsi, rendendo il suo trasporto molto facile (può esser inserito comodamente in una valigetta oppure in una borsa). CapoGiro è inoltre dotato di un optional: una luce LED che dona un valore aggiunto al cappello che può così esser usato come un oggetto di arredamento.


Ejoy (Emotional jewelry on you) è una collezione di gioielli tecnologici che permette di monitorare le funzioni vitali, le calorie bruciate e i passi fatti durante la giornata, di tenere sottocontrollo il proprio smartphone nonché la propria to do list giornaliera, senza dimenticarsene. L’idea è nata tra i banchi dell’università del Politecnico di Milano da un’idea di Wilson Quispe e cresciuto grazie alla collaborazione di: Giacomo Bianchini, laureato in ingegneria informatica, Francesca Capella, laureata in ingegneria gestionale e Daniela Curatolo, laureata in Accessory Design.
Tecnologia che si abbina all’artigianato made in Italy: i gioielli, in particolare il bracciale, è realizzato con autentica murrina veneziana su un supporto metallico. Il tutto sarà collegato tramite un’applicazione disponibile per IOS e Android.

L’azienda Aquì Houston ha realizzato CAReful è un dispositivo GPS che permette di connettere auto, persone, animali e tutto ciò che si trova su strada, garantendo così una circolazione più fluida e sicura del traffico: avvisa gli automobilisti di eventuali incidenti, permettendo così di confluire in strade più scorrevoli, permette alla polizia di inoltrare avvisi e informazioni riguardanti traffico, incidenti, strade chiuse, come pure di avvertire eventuali presenze di animali e greggi in zone e strade rurali.

Dall’ 1 al 31 ottobre, i progetti dei concorrenti verranno esposti nelle storiche e bellissime sale del Museo di Palazzo Mocenigo, – Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume della Fondazione Musei Civici di Venezia nell’ambito della Venice Design Week in una mostra che si prolungherà oltre il termine della “week” (1-9 ottobre). Sempre in mostra si presenta anche una speciale sezione dedicata allo sport e una ai tessuti tecnici per arricchire e completare una più ampia visione sulle tecnologie indossabili e che al tempo stesso servirà da stimolo per il concorso dell’edizione 2017 di Venice Design Week.

Il concorso organizzato da Venice Design Week è patrocinato da: Associazione Design Industriale ADI, vede la collaborazione del Royal College of Art and the Helen Hamlyn Centre, dell’Università IUAV, della Fondazione Musei Civici di Venezia – Museo di Palazzo Mocenigo, del Museo dell’Occhiale.

http://www.venicedesignweek.com/

Esposizione: 1-31 ottobre
Luogo: Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume
Santa Croce 1992 Venezia
Orari: 10:00-17:00
Chiuso lunedì
Convegno e premiazione “wearable technologies”: Sabato 1 Ottobre ore 15

Per maggiori informazioni:
VDW Mobile 328-1765744
sito web: www.venicedesignweek.com

Mentre sulle passerelle dell’imminente Milano Fashion Week stanno per sfilare modelle con abiti firmati dai più grandi stilisti mondiali, da Armani a Philippe Plein, da Salvatore Ferragamo a Yohji Yamamoto, anche in camera da letto la parola chiave è “fashion” conHEX™, il preservativo di nuova generazione ideato dall’azienda svedese di design LELO (www.lelo.com), leader nel mercato dei sex toy di lusso.

Lanciato sul mercato appena un paio di mesi fa, il nuovo condom si propone come un innovativo preservativo “del futuro” e come la più grande innovazione del settore negli ultimi 70 anni, frutto di oltre 7 anni di ricerche da parte degli ingegneri LELO.

Un condom, HEX™,  che si differenzia dagli altri per una struttura a nido d’ape che integra 350 singoli esagoni in una superficie di lattice super sottile e che lo rende l’alleato più sicuro e più discreto durante i rapporti.

E proprio la trama a nido d’ape è una delle fantasie di punta delle case di moda, che propongono, per le loro collezioni A/I 2016-2017, soprabiti e gonne con dettagli studiati con questa lavorazione, che conferisce ai tessuti movimento e personalità.

L’obiettivo di LELO sembra quindi andare proprio di pari passo con i dettami della moda; l’azienda svedese è riuscita a lanciare sul mercato un prodotto in grado di migliorare la salute sessuale nel mondo e al tempo stesso un’unione di design e innovazione tecnologica.

E anche la confezione, bianca ed essenziale, si inserisce in una scelta di gusto, che vuole eleggere HEX™ il più elegante tra i preservativi e lo rende la scelta più cool.

HEX™ è un condom strutturalmente molto diverso dagli altri in commercio e mira a superare i principali difetti dei preservativi: non riduce il piacere, non si rompe e non si sfila, per un piacere senza limiti.

Per tutte le info sul prodotto www.lelo.com/it.

Dalla ricerca alla comunicazione
incontro nell’’ambito del Festival del Giornalismo Culturale in programma dal 14 al 16 ottobre
a Urbino e Fano
sabato 15 ottobre ore 17
Teatro della Fortuna, piazza XX Settembre, Fano


La Fondazione Benetton Studi Ricerche sarà protagonista alla quarta edizione del Festival del Giornalismo Culturale in programma dal 14 al 16 ottobre a Urbino e Fano.
“Immagini e immaginari del patrimonio culturale italiano”, l’argomento che Lella Mazzoli e Giorgio Zanchini, direttori del Festival, hanno scelto come filo conduttore di questa edizione, sarà declinato dalla Fondazione Benetton in modo originale.

Sabato 15 ottobre alle ore 17, a Fano, nello “Spazio Fondazione Benetton” allestito nei giorni del Festival nella Sala Verdi del Teatro della Fortuna, si discuterà sul come comunicare la ricerca, tema di assoluta attualità soprattutto per una realtà, come quella della Fondazione trevigiana, che fa della ricerca la propria vocazione.

La Fondazione Benetton Studi Ricerche, che festeggerà nel 2017 i trent’anni di attività, opera ad alto livello e con comitati scientifici internazionali in tre ambiti principali: paesaggio, storia del gioco, e beni culturali. È attualmente impegnata nella xxviii edizione del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino, campa­gna di studio e di cura rivolta ogni anno a un luogo particolarmente denso di valori di natura, di memoria e di in­venzione; nella prossima inaugurazione di una mostra cartografica che, nel contesto delle celebrazioni per il centenario della Grande Guerra, illustrerà la grande forza comunicativa e persuasiva delle carte geografiche; e in un ambizioso programma dedicato alla musica antica, declinato in concerti, masterclass, laboratori e inedite produzioni. Uno speciale progetto che la Fondazione realizza annualmente con il Ministero dell’Istruzione e con il Ministero dei Beni Culturali è ispirato all’Articolo 9 della Costituzione italiana ed è dedicato al mondo della scuola, con l’obiettivo di creare una pattuglia di studenti e di professori, alleati, che mettano al centro dell’attenzione la cultura che li circonda, in ogni angolo d’Italia, e che assume, a seconda dei luoghi, volti diversi.

L’incontro che la Fondazione Benetton organizza a Fano è intitolato Dalla ricerca alla comunicazione, sottotitolato da una citazione di George Bernard Shaw: «Col tono giusto si può dire tutto, col tono sbagliato nulla: l’unica difficoltà consiste nel trovare il tono».

E di “giusto tono” sono certamente maestri coloro che si confronteranno tra loro e con il pubblico. A condurre lo scambio di idee sarà il presidente dell’Ordine dei Giornalisti del Piemonte, Alberto Sinigaglia, docente di Linguaggio giornalistico all’Università di Torino, firma de «La Stampa», quotidiano nel quale è stato tra i fondatori del supplemento culturale “Tuttolibri”, autore di programmi radiofonici e televisivi per la Rai. E’ direttore scientifico del Festival culturale Passepartout di Asti e ideatore con Vera Slepoj della rassegna “Una Montagna di libri” a Cortina.
A dare voce alla Fondazione Benetton Studi Ricerche saranno il suo direttore, Marco Tamaro, agronomo, esperto di tematiche ambientali e territoriali, e Giuseppe Barbera, membro del comitato scientifico, agronomo, ordinario di Colture Arboree all’Università di Palermo. A portare la loro esperienza e il loro pensiero saranno poi altri due “pezzi da 90” del giornalismo culturale italiano: Marino Sinibaldi, direttore di RAI Radio3 e figura carismatica della radiodiffusione, e Paolo Conti, editorialista e già inviato del Corriere della Sera. Da anni, Conti segue le vicende legate al Patrimonio artistico e al dibattito culturale nel Paese.

Per informazioni:
Fondazione Benetton Studi Ricerche, tel. 0422.5121, fbsr@fbsr.it, www.fbsr.it;
Festival del Giornalismo Culturale, www.festivalgiornalismoculturale.it

Il 22 aprile 1516, in un’officina tipografica ferrarese, terminava la stampa dell’Orlando furioso, opera simbolo del Rinascimento italiano. Nel quinto centenario la Fondazione Ferrara Arte e il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo celebrano il poema con un’esposizione che aprirà a Palazzo dei Diamanti il 24 settembre. I visitatori si troveranno davanti a una mostra d’arte che fa dialogare fra loro dipinti, sculture, arazzi, libri, manoscritti miniati, strumenti musicali, ceramiche invetriate, armi e rari manufatti. A orchestrare questo incanto visivo è un’idea semplice: restituire l’universo di immagini che popolavano la mente di Ludovico Ariosto mentre componeva il Furioso.

Cosa vedeva dunque il poeta, chiudendo gli occhi, quando si accingeva a raccontare una battaglia, un duello di cavalieri o il compimento di un prodigioso incantesimo? Quali opere d’arte furono le muse del suo immaginario visivo? Un lungo lavoro, condotto dai curatori della mostra Guido Beltramini e Adolfo Tura, affiancati da un comitato scientifico composto da studiosi di Ariosto e da storici dell’arte, è stato orientato a individuare i temi salienti del poema e a rintracciare, puntualmente, le fonti iconografiche che ne hanno ispirato la narrazione. I visitatori saranno così condotti in un appassionante viaggio nell’universo ariostesco, tra immagini di battaglie e tornei, cavalieri e amori, desideri e magie. A guidarli saranno i capolavori dei più grandi artisti del periodo, da Paolo Uccello ad Andrea Mantegna, da Leonardo da Vinci a Raffaello, da Michelangelo a Tiziano a Dosso Dossi: creazioni straordinarie che faranno rivivere il fantastico mondo cavalleresco del Furioso e dei suoi paladini, offrendo al contempo un suggestivo spaccato dell’Italia delle corti in cui il libro fu concepito.

Grazie al sostegno dei maggiori musei del mondo, le opere conosciute o ammirate dal poeta, saranno riunite a Ferrara per dare vita ad un appuntamento espositivo irripetibile: dall’olifante dell’XI secolo, che la leggenda vuole sia il corno di Orlando che risuonò a Roncisvalle, alla straordinaria Scena di battaglia di Leonardo da Vinci proveniente da Windsor; dalla preziosa terracotta invetriata dei Della Robbia raffigurante l’eroico condottiero Scipione dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, al romantico, trasognato Gattamelata di Giorgione dagli Uffizi, celebre comandante di ventura ritratto nella sua luccicante armatura moderna; dal raffinato dipinto di Andromeda liberata da Perseo di Piero di Cosimo degli Uffizi, fonte dell’episodio di Ruggero che salva Angelica dalle spire del drago, all’immaginifica e monumentale visione di Minerva caccia i vizi dal giardino delle virtù di Andrea Mantegna del Louvre, che Ariosto vide nel camerino d’Isabella d’Este, le cui figure fantastiche ricompaiono nel corteo di mostruose creature incontrato da Ruggero nel regno di Alcina.

Ariosto non smise mai di rielaborare il suo poema, che fece nuovamente stampare a Ferrara, con lievi ritocchi, nel 1521 e una terza volta, sensibilmente rimaneggiato, nel 1532, pochi mesi prima di morire. Negli anni tra la prima e la terza redazione del Furioso il mondo attorno al suo autore cambiò radicalmente, a cominciare dagli sconvolgimenti culminati nella battaglia di Pavia del 1525 che segnò la sconfitta di Francesco I e l’inizio dell’egemonia politica e culturale di Carlo V sulle corti padane. Parallelamente nelle arti figurative maturano negli stessi anni espressioni nuove, trionfa quella Vasari chiamerà “maniera moderna”, un linguaggio artistico di respiro non più regionale ma italiano, che ha come campioni Raffaello e Michelangelo. La stessa olimpica sintesi fra tradizioni precedenti e assimilazione della lezione del mondo antico, che in pittura genera le vette del Rinascimento, in letteratura ha un singolare parallelo nella trasformazione linguistica dell’Orlando, che Ariosto porta a compimento nell’edizione del 1532. Grazie ad essa il poema, purificato dalle inflessioni locali, diviene «classico di una classicità nuova», un capolavoro “italiano”, simbolo della letteratura del primo Rinascimento.

Ariosto assiste alla rivoluzione linguistica della pittura, vedendo di persona le opere di Michelangelo e Raffaello che lo stesso Alfonso I d’Este, signore di Ferrara, brama di possedere. Del resto Ariosto è coinvolto nella nascita dei dipinti che artisti come Dosso o Tiziano dipingono per Alfonso: essi in mostra saranno rappresentati dal Baccanale degli Andrii di Tiziano, uno dei capolavori del Camerino delle pitture di Alfonso che – grazie ad un prestito eccezionale concesso dal Museo del Prado – tornerà in Italia dopo quasi cinquecento anni dalla sua creazione.

ORLANDO FURIOSO 500 ANNI
Cosa vedeva Ariosto quando chiudeva gli occhi
Ferrara, Palazzo dei Diamanti
24 settembre 2016 – 8 gennaio 2017

Mostra a cura di Guido Beltramini e Adolfo Tura, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo

Informazioni
tel. 0532 244949
diamanti@comune.fe.it
www.palazzodiamanti.it

Da mare a mare, anzi da Oceano a Laguna, lungo percorsi che si sono dipanati, intrecciati, fusi in giro per l’Europa. Questa è la grande avventura d’arte che descrive l’affascinante mostra che Giandomenico Romanelli ha deciso, su invito della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, di raccontare al pubblico di Palazzo Roverella, a partire dal 17 settembre 2016.

Già il titolo “I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d’avanguardia” offre l’idea di un percorso di colori e di emozioni; unitario eppure variegato, fitto di storie che sono diventate leggende, anticipatore di tendenze e di mode. E non solo nel campo dell’arte.

Un centinaio di opere, molte conosciute, altre da scoprire, quattro grandi “isole” e tanto, tanto colore. Sarà una mostra di emozioni. E di storie intense. Storie di artisti in fuga, da città, da legami, da loro stessi, in molti casi. Che trovano rifugio in riva al mare, quello potente della Manica o quello dolce e casalingo della Laguna veneziana. Quasi fossero alla ricerca del valore purificatore dell’acqua e degli elementi naturali.

A Pont Aven, sulla costa della Bretagna, Paul Gauguin giunse nel febbraio del 1888. Vi era già stato per un breve soggiorno due estati prima. Il sodalizio con Van Gogh nel frattempo era finito, l’olandese aveva scelto il sud della Francia, lui la Bretagna. Qui si era andato formando un eden primitivo e quasi incontaminato, popolato da una comunità internazionale di giovani artisti che, dipingendo spesso insieme, traevano ispirazione dal paesaggio e dalle loro comuni esperienze e riflessioni.

Alla loro ricerca sottendevano tensioni intellettuali. Molti cercavano la semplicità, nella vita così come nell’arte. Una semplicità fortemente creativa, decantata dai fumi tardo-impressionisti, tesa all’essenziale. Profeti di un nuovo che attingeva ad un primigenio, all’essenza. Pur in una visione assolutamente soggettiva della realtà e della natura essi cercavano anche di coglierne i significati simbolici nascosti.

Il linguaggio espressivo e antinaturalistico del gruppo entrò anche in contatto con le poetiche del primitivismo e dell’esotismo assai in voga nell’Europa di fine Ottocento. Confluì in varie correnti artistiche e ne influenzò nascita e caratteri.
Su tutti spicca l’esperienza parigina dei Profeti, o meglio Nabis, dall’antico ebraico. Fu una stagione straordinaria: essa segnò davvero la nascita dell’arte moderna. Liberi dal naturalismo e dalla ‘imitazione’ della realtà, i Nabis crearono un linguaggio pittorico nuovo: colori intensi, profili marcati, rinuncia al dettaglio, esplosione di emozioni violente. Sarà una pittura sintetica ed elementare, frutto di una semplificazione fino all’essenziale (donde la definizione di Sintetisti per un gruppo di loro). Da questa visione uscirà l’esperienza dei Fauves e via via sino all’Art Nouveau, all’Espressionismo e all’astrazione.

Questi stimoli innovativi contaminarono l’Europa, senza tralasciare l’Italia. Ed è proprio sul versante nazionale che si concentra la seconda parte di questa magnifica rassegna.

La “stagione bretone” dell’arte italiana tra gli anni ’80 dell’Ottocento e i primi decenni del secolo successivo è ben individuabile. La si incontra in diversi artisti, o meglio in precise fasi della loro produzione.
Sono pittori che in molti casi hanno vissuto a Parigi e che nella capitale francese, o comunque oltralpe, hanno acquisito caratteri e cadenze linguistiche di inequivocabile qualificazione gauguiniana a Pont–Aven.

Non a caso la rassegna continua con Gino Rossi e la sua Burano. Rossi, uomo e artista pregno di illuminazioni e di tenebre, “straordinario campo di forze, di polarita’, di tensioni, di urgenze e di riflessioni”. E, con lui, il grande Arturo Martini e il gruppo gravitante su Ca’ Pesaro.

Gauguin e Rossi, due storie lontanissime eppure vicine: il primo conquistato, catturato e tragicamente sedotto dai paradisi tahitiani, il secondo scivolato in un fulminante itinerario sin dentro i gironi d’inferno di un manicomio di provincia.
Eppure capaci, entrambi, di una pittura dove la semplicità è purezza primigenia e insieme ingenuità, affinamento alchemico e traduzione di un pensiero filosofico cristallino, lucido e tragicamente fragile.

L’ultima parte della rassegna è un grande capitolo dedicato agli eredi di questo universo artistico. Il Sintetismo, calato nella nuova sensibilità borghese e moderna grazie a protagonisti come Paul Sérusier, Emile Bernard, Paul Elie Ranson, Maurice Denis e gli svizzeri Cuno Amiet e Felix Vallotton (presenti in mostra con celebri capolavori), vive una stagione straordinaria anche in Italia: Gino Rossi, Felice Casorati, Oscar Ghiglia, Cagnaccio di SanPietro, Mario Cavaglieri.
Sarà una scoperta per molti poter leggere sotto una nuova luce e grazie a un insolito e rivelatore punto di vista opere e artisti in grado di affacciarsi senza complessi d’inferiorità sul palcoscenico dell’arte mondiale in anni di rivoluzionarie esperienze culturali e morali.

Durante la mostra sarà inoltre visitabile Palazzo Roncale, proprio di fronte a Palazzo Roverella, prestigioso palazzo del cinquecento in cui sono esposti i capolavori della Collezione Centanini recentemente donati alla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo. Un’occasione, gratuita per il visitatore, per poter ammirare 5 secoli di storia dell’arte veneta e italiana.

Mostra promossa da:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
In collaborazione con
Comune di Rovigo
Accademia dei Concordi

Main Sponsor:
Intesa Sanpaolo
Cassa di Risparmio del Veneto

Con il contributo di:
Camera di Commercio di Commercio Venezia Rovigo Delta Lagunare

Info: www.palazzoroverella.com